如何画工笔花卉 （工笔花卉的画法步骤）

今天给各位分享如何画工笔花卉 的知识，其中也会对工笔花卉的画法步骤进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！

没骨画法

1、没骨画法是不用墨线钩勒、直接以色彩表现的画法。没骨画法相传为北宋徐崇嗣所创，此後画者极少，清初的恽寿平是复兴此画法的大师，影响近力甚大。没骨画法也以使用熟纸较恰当，因不用墨线，故以留白的「水线」来曲分前後叶或花瓣与花瓣之间的关系，有以白当黑的味道。

2、没骨画（boneless painting）为中国画的一种画法。在书法里把笔锋所过之处称为骨，其余部分称为“肉”，不用勾轮廓，不要打底稿，更不能放底样拓描。作画时，要求画者胸有成竹，一气呵成。

3、没骨：是用彩色直接绘出形象而不用墨色线条勾描的画法。所谓没骨法是不用笔墨钩勒，以重色青绿朱粉适宜染晕^[1]^。写意：则是用简练的笔法描绘景物，以表达作者的思想感情^[1]^。写意画用笔不工整、不细致，注重神态的表现，落笔大胆、气势磅礴。

4、意思是不用墨线勾勒，直接以彩色绘画物象。中国画传统花卉（花鸟）画的一种画法。直接用颜色或墨色绘成花叶，而没有“笔骨”——即用墨线勾勒的轮廓。没骨的“没”字，即淹没而含蓄之意，其精要在于将运笔和设色有机的融合在一起，不用勾轮廓，不要打底稿，更不能放底样拓描。

5、在继承粉彩渲染传统技法的同时，汲取西洋画的某些手法，形成注重墨骨，层层烘染，立体感强的独特画法。所画人物肖像强调观察体会，抓住最动人处，精心描绘，尤注重点睛，形象逼真，栩栩如生，有“如镜取影，俨然如生”之誉，从学者甚众，遂形成波臣派。有《葛一龙像》《王时敏像》《黄道周像》等传世。

6、墨骨是指用墨笔勾勒出轮廓线，再用墨或色彩渲染，以形成画面形象。这是中国画技法中的一种“工笔”技法，也是中国画中“骨法”的一种。而没骨则是不勾墨线，直接用色彩渲染，以形成画面形象。这种画法在中国画中也有很长的历史，古代山水画、花鸟画都有使用没骨技法进行绘画的。

工笔牡丹的叶子怎么画?怎么上色突出变化?

工笔画牡丹花叶子上色步骤主要包括平涂底色、统染与分染、罩染与细节刻画三个主要阶段。上色步骤 平涂底色：反叶：使用汁绿色平涂，汁绿色由酞青蓝、藤黄加少许朱磦调和而成，确保颜色均匀覆盖叶面。正叶：用淡墨平涂，控制水分，避免渗透出叶脉轮廓，为后续的染色打下均匀的基础。

平涂底色反叶：使用汁绿色（酞青蓝、藤黄加少许朱磦调和）平涂，需确保颜色均匀覆盖叶面，避免出现色块堆积或渗透出叶脉轮廓。正叶：以淡墨平涂，控制水分比例，防止墨色过浓导致叶脉模糊。

工笔牡丹叶子上色顺序如下：通过主脉把叶一分为二，并先染后面的半边叶子。这半边黑色深。再染副脉后面的部分。分染主脉的前半边叶，这一部分墨色浅，并留出水线。再分清副脉部分的层次关系。注意这一步的墨色放置，这样才有层次变化。把淡墨放在靠叶柄部位，再向叶尖方向晕染。

工笔花卉追求以形写神神形兼备在工整细腻中追求灵动活泼但最基础的追求...

1、工笔花卉最基础的追求是线条的力感、快感、勾每条线都必须有起笔、（行笔）、（收笔）三个动作。工笔花卉以线为造型基础，运用毛笔勾线，对线条有严格的要求，讲究用笔，追求线条的力感、快感、，所谓“工细兼力”，反对纤细柔弱的线条。属中国画技法类别的一种。工笔画与写意画对称。

2、工笔就是用画笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，用极其细腻的笔触描绘物象，故称“工笔”。而写意呢？相对“工笔”而言，用豪放简练的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔到。

3、在花鸟、人物画中追求抒写所产生的气韵意味，技法娴熟，对比美学质间的线、面，形以静求变，以动固稳，使笔墨本身在描写内容形质的同时，更能自由地发挥画家的气质与情绪因素，从而产生了充满抒写意味的笔墨情趣。夏荷生的水墨画富于抒情的张力，追求一种东方的构成，从中可领略中国文化的典雅与精致。

4、中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不 似之间”的感觉。中国画有着自己独特的特征，表现在其艺术手法、艺术分科、构图、用笔、用墨、敷色等多个方面。按 照艺术的手法来分，中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。

花的画法?

1、我推荐一笔画玫瑰花的画法步骤：从左侧花瓣出发，U行画法画出玫瑰形状，然后笔画不断进入花心绕两圈，笔直向下勾勒出花枝，回头向上勾出花叶。

2、它的花瓣是层层叠叠的，再画上两侧的花瓣。接着再画出花芯，仔细观察花芯曲线的变化。 在花朵左下方画出玫瑰花叶子，注意叶子不要太长。同样的画法再画出另一侧叶子。 然后在下方画出玫瑰花枝茎，枝茎两线宽窄要均匀。在用线和点来装饰下花瓣，再把叶子中间的纹理线加宽一些。

3、我是这样画芙蓉花的，首先要先构图，从花心开始画，花心中间用铅笔涂黑。把花心画好一以后就往外边延伸画出花瓣，花瓣的边缘要画出很多皱褶，接着在第一朵主题的花上面在画一朵，这一朵花的视角是从下往上看的。

4、花瓣和花骨朵的画法：注意这种从一个中心点像向四周发散的感觉，用个更浅一些的紫色由外层往里刷，这种花瓣更有单薄轻盈的感觉～三片花瓣或者四片花瓣作为一组都可以。画上花苞，用绿色在花苞上画个“丫”字花骨朵就好了~ 用淡粉色画花朵，慢慢把暗面的花瓣画上，要注意花瓣的重叠和遮挡。

5、我认为铃兰花的画法如下： 首先把铃兰的花叶一片片的画出来，地面简单勾画下；之后画一下铃兰的花朵，铃兰的花朵是一瓣接着一瓣的，在另一边的再画一株铃兰画，显得不那么单调。铃兰花的大概轮廓就出来了 根据草图画出铃兰花叶子的纹路，画的时候要细心，叶子的纹路顺着一个方向画出。

花卉速写的绘画画法及绘画步骤

1、绘画步骤步骤一：选择角度与布局选择理想角度，大致安排花、枝、叶在画面上的位置。这一步是构图的基础，合理的布局能让画面更加和谐、美观。步骤二：勾勒基本形画出花、叶子的基本形。通过简单的线条，概括出花和叶子的外形轮廓，为后续的细节描绘奠定基础。

2、白描画法：①使用木炭条大体勾勒出花的外部形状和位置，这个步骤要考虑充分，否则视觉上会出现不好的效果。②勾画花朵，勾画花朵时从最下面完全显现的花朵画起，然后逐渐向上推移，直到把一串紫藤花完全勾勒出为止。③勾勒连接花朵的嫩枝，勾勒嫩枝时要做到时隐时现，但是笔意上要衔接，做到笔断意连的效果。

3、双钩填彩画法是用线条钩描物象後在填色的画法，又称钩 勒填彩法或双钩设色法，是从白描的基础上染色彩而成。

4、画画前的准备工具：画纸、不同型号的铅笔。画纸，要求纸质洁白厚实，纸面具有不规则的纹痕。耐摩擦，以便绘画时用橡皮揩擦而不易起毛。并有较好的耐水性能，使在画水彩画时，不致有扩散现象。学会画线条：素描是由线条组成的。在学画画之前，都是要画很多很多线条的，而且纯画线条。

5、比较简单易得的办法就是培养学生画铅笔线描淡彩画的习惯。我教学生画铅笔淡彩画的工具主要是普通铅笔和彩色铅笔，纸张只要是白纸就行了。因为这些材料容易找到，如果运用的好，也会给人以很美的视觉享受。

6、荷叶有很多种画法，就只说一种吧，先用浓墨画一圆盘，再在圆盘里用花青(加水)染色，再用另一支笔加多一点水，在黑圆盘上画，让水溢出来，便会十分漂亮。

没骨花卉简述

没骨花卉是中国传统绘画中的一种技法，特点在于摒弃传统墨笔勾勒，直接以色彩描绘花卉。以下是关于没骨花卉的简述：起源：“没骨”一词最早出现在宋代，源自北宋沈括的《梦溪笔谈》。徐熙的后代，特别是徐崇嗣，在绘制花卉时开创了这种技法，以五色染就，不显笔迹。

“没骨”法不同于传统的“勾染法”，它不依赖墨线勾勒，而是通过色彩的点、染来完成作品。这种技法大大拓展了工笔花卉画的表现形式和表现力，赋予了作品更多的自由度。在表现花卉时，“没骨”法相比于“勾染法”提供了更广阔的空间，既能精细工致，又能自由点染，既可严谨工整，也可随心所欲。

没骨花卉的技法独到，涵盖水、色、墨、笔等多个要点。恽南田强调渲染之难，追求淡雅之气，使色彩鲜活、丰富灵动。在没骨花卉中，墨与色浑然一体，笔法含蓄而不拘泥，光彩而不华靡，体现了极高的艺术造诣。

没骨”画法，就是画画时，用笔较柔，以用清墨或彩墨晕写，将用笔和设色巧妙融合在一起，少见勾勒，重在意蕴，呈现出来的画面柔和无骨，是中国画的一种画法。 在中国绘画史上，恽寿平（1633—1690）就是一位善画没骨的一位大画家。

没骨画法是中国画的一种技法，主要特点为不用墨线勾勒，直接以彩色绘画物象。具体来说：工细没骨画法：采用接近工笔双勾法的技巧，先在纸或绢上描绘底稿，但不勾勒墨线，直接上色。通过多次罩染和晕染明暗，留白线自然整齐，最终在干后勾叶筋和点花蕊。此画法在表现花卉时，需利用主复筋脉保证形象完整。