国画牡丹花卉的画法 （国画牡丹花的简单画法步骤）

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【国画天地】这些牡丹画,看了就想收藏一幅!

齐白石，晚年创作以牡丹为主，表现出对富贵平安的企求，作品展现了生命的坚韧与不屈。1 吴昌硕，以书法入画，形成了富有金石味的独特画风，擅长写意花卉，被誉为清末以来第一人，其牡丹作品展现了“大写意”笔墨的自由与洒脱。

萧朗的花鸟画注重笔墨的书法情趣和书卷气息，善于穿构富于诗情的灵境和意象。在他作品中，画面只有虚实、主次之分，飞禽走兽、花卉草虫各有精彩。欣赏萧朗笔下的牡丹图，感受满满的春色，他的牡丹花洗练自然，形象简括生动，秀润清雅，色泽丰富多变，淡而不薄，洁净明艳。

齐白石的牡丹画：齐白石是近现代中国画的巨匠，他的牡丹画笔墨雄浑，色彩浓烈，展现了极高的艺术造诣。吴昌硕的牡丹画：吴昌硕以大写意花卉著称，他的牡丹画以书法入画，形成了富有金石味的独特画风，被公推为清末以来第一人。

国画牡丹小写意画法

写意牡丹的画法如下：工具／原料：宣纸、国画颜料。首先用笔肚蘸白粉，笔尖蘸曙红，从中心部分落笔，增添四周花瓣。然后蘸曙红调和，画出外围的花瓣，要与中心方向一致，注意花瓣要有节奏感，疏密有致。继续蘸取石青点染花心。

构图：先画出牡丹整体的轮廓，可以根据实际情况，在纸张上构造出一个简约而流畅的牡丹草图。描摹花蕾：接着可以开始细节的描摹了，首先可以从最外层的花苞和小花蕾开始画起，巧妙地运用湿笔湿墨法和干笔干墨法，使得花蕾的分明可辨，同时强调其曼妙的形态。

写意也是中国画的一种画法。不求工细形似，只求以精练之笔勾勒景物的神态，抒发作者的情趣。元夏文彦《图画宝鉴》卷三：“﹝仲仁﹞以墨晕作梅，如花影然，别成一家，所谓写意者也。”清孔尚任《桃花扇·寄扇》：“樱唇上调朱，莲腮上临稿，写意儿几笔红桃……薄命人写了一幅桃花照。

为牡丹添加侧面的正花瓣，这次用笔凳银蘸取深红色来描绘花心。 将画纸稍微润湿，然后用笔蘸取浓色，点在花枣孝宴瓣的根部。最后，再添加大花瓣，调整好整体的花穗形状。经过这样的调整，一朵写意的牡丹就完成了。画国画时需要极大的耐心，画写意牡丹也不例外。看似简单，实则笔法讲究。

笔尖朝下，先画出侧面花瓣。用笔的方法为，藏锋用笔。画花瓣的时候，从左往右开始，先画弧，然后提按笔，从右往左回锋。根据牡丹花的结构，再画两侧的反瓣。画的时候，笔要向两边做延伸，让花瓣呈现翻卷状态。翻卷的画法，可以画出绽放的牡丹。

牡丹国画叶子组合规律

1、国画牡丹的画法：画牡丹顺序为花头——叶子——枝茎——整大势。花头 根据花瓣组织规律，碎整错综，千变万化，用顺、逆戳、点之笔表现花头形象，色或墨以淡而浓，层层相加（不可次数太多），运笔要灵活，逆走、顺走、斜走交错进行以刻画其反转折合。

2、一个生长完全的牡丹叶子称为“三叉九顶”(或“三叉九叶”)，大叶柄长一尺许，呈十字形。春季开花时，牡丹上部叶子生长不完全，花头以下，每节有一张叶片或三张叶片，再下为五或七张叶片(图15)。十叶片组合的名称叶片因组合的数量不同而分单叶、组叶和批叶。一组生长完全的叶，由三张单叶组成。

3、第一步：中锋执笔，浓墨勾出叶子、枝梗。线条要挺拔有力，叶筋根部稍粗，到了叶梢部分要注意回旋变化，忌讳单纯收尖，会显得叶子比较单薄。叶子的造型既可贴近生活中的原型，也可以主观变化，如蓝色叶子的造型就较为丰满。

4、画牡丹花叶时，先调浅的颜色使笔肚也沾满色，然后在笔尖调深色，控制好水分，勾叶筋时要用浓墨。以上是写意画画法。工笔画画叶时先用花青画明暗再用浅绿色罩上一层，背面叶先用绿色在用三青罩上。

5、大白云调胭脂加曙红再加白粉，书法用笔卧笔直下回锋藏尾，色彩产生过度，此为第一瓣，然后重复以此法画第第三瓣，主意结构直到自己满意。花芯处胭脂加墨衬一点石绿，待干。在此处白粉加藤黄调出黄亮，直接点厾花蕊，花头立显精神。不过牡丹叶子比花难画多了，只有砚田勤耕耘，方能出成绩。

6、第二步，绘制牡丹叶片时，通常由三笔组成。以侧锋从右至左，描绘出主叶和侧叶的轮廓。第三步，继续画出另一侧的叶片，确保一笔压一笔，叶尖部分自然过渡，形成相互遮挡和连接的效果。第四步，叶子的外形应富于变化，避免过于对称。在绘制时应保持行笔的轻松和洒脱，以达到一气呵成的效果。

国画牡丹怎么画?国画牡丹画法分享

1、(一)洗净笔，笔根蘸白粉，调朱砂或朱磦，再调入曙红。(二)成橙红色后，笔尖面少许胭脂，稍作调和后即在画而上点画。(三)笔法同前面所讲的相同，需要强调的是要注意外形和向心形态。(四)画时注意疏密之分，呈现出错落有致的效果。

2、花苞画法 画花苞时，先用毛笔调白粉，笔肚含水分要饱和。笔头蘸曙红调匀，笔尖略加胭脂。然后笔尖向下，笔肚朝上，从左至右落笔，三两笔即可画出。再加浓色点出花苞顶部，以显示花苞的体积感，增加层次。最后用赭石或汁绿，笔尖调墨画出花萼和花托。半开及全开牡丹画法 调色同花苞一样。

3、洗净画笔，笔根蘸取适量白粉，调入朱砂或朱磦，再加入少许曙红进行调和。 调至橙红色后，于笔尖处蘸取少许胭脂，轻轻调和后用于画作上的点画。 依照前述笔法进行绘制，特别注意花卉的外形和向心形态的呈现。 绘制过程中要注意花瓣的疏密分布，以达到错落有致的效果。

牡丹有几种画法分别是?

（1）花头的画法：用中号以上京提笔(羊毫配狼毫的兼毫笔)饱蘸大红色，在调色盘上调和，使颜色向笔根渗透，再用笔尖蘸胭脂色，稍作调和后即在画面上点画。传统的点牡丹方法是一笔紧挨一笔，整个花头是由一笔笔由浓到淡的色点组成。

国画牡丹有多种画法，包括三瓣法、瓣缘缺裂法、疏密对比法、参差变化法、取势动态法、渍水留迹法、撞水破色法、干湿相济法、花蕊聚散法以及冷暖设色法等。三瓣法是抓住显眼的三大瓣来，再逐渐画出其他花瓣。瓣缘缺裂法注重观察花瓣边缘的缺裂变化，画出真实的瓣缘。

画墨牡丹有三种调色法：一是用清水调墨，自然渗化；二是用粉调墨，增加厚度；三是用胶调墨，增加亮度。每种调墨法，要多实践，多试验，从中体会不同的笔墨情趣。