画一幅水墨花卉（画一幅水墨花卉作品）

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写意水墨牡丹的用墨技巧在于~

画写意水墨牡丹重点在于墨色的浓淡的变化用笔简练流畅，笔墨自然，不用色的写意画，又称“水墨画”。

王柳春的水墨写意牡丹画，笔触轻盈，挥洒自如，墨色淋漓，恰到好处。用墨如用色，以墨分五色之特性，表现出牡丹花、叶在阴晴风雨下的阴阳向背、浓淡深浅，作品收放自如，清新脱俗，脱尽脂粉气，格调高逸，深得文人画之精髓。同时，作品又兼具工笔画的细腻，于不经意间见精微，在飘逸中透露出富贵气。

写意牡丹的技巧如下：画花一般先画花头，用羊毫大笔。以洋红色为例，笔尖蘸浅红，画出3至4瓣前边瓣，笔要有一定水分，也有画家笔内先用一定白色后笔尖再加色去画，后在笔尖润进深红和胭脂。下笔先从花心部分画起，先小后大，渐向花外点出，色调变化越来越浅，画成里深外浅有层次变化的花朵来。

墨花：行笔速度要快，用笔果断，变成清新畅快感觉，不要重复修改。可水墨干后，用石青、石绿、朱砂这些不透明矿颜色点花芯。画花瓣时用笔有大胆，不要留白。黑牡丹：牡丹红+胭脂+墨调出黑紫。二乔：粉红色干透后(不会窜色，破坏花形)画另外的黑紫色。

写意牡丹是中国水墨画的一个重要组成部分，它将水墨画中的简单形式和所表达的复杂情感融为一体。独特的笔触和技巧，使牡丹不仅仅只是一束花朵，而是令人叹为观止的艺术之美。欣赏写意牡丹，我们首先要抓住牡丹的精髓——它的丰富的内涵。

展现出朴拙沉厚的美感，这种风格影响了陈师曾、齐白石、潘天寿等大师。对于初学者来说，牡丹是学习传统中国画写意技巧的理想题材。想要画出气息纯正、格调不俗的牡丹作品，关键在于多做写生，积累生活经验；同时，研习古碑帖，提升内在修养，耐住寂寞的修炼，才能在创作中展现出牡丹的风采。

彩墨国画花卉图片1 彩墨国画花卉图片2 彩墨国画花卉图片3 彩墨国画花卉图片4 彩墨国画花卉图片5 关于国画入门知识中国画的执笔方法是怎样的初学者，首先要懂执笔，姿势才能正确，达到运笔用墨自如，应注意以下几点：1笔正：笔正则锋正。骨法用笔以中锋为本。2指实：手指执笔要牢实有力，还要灵活不要执死。

本幅林风眠的彩墨《花卉》是其融合中西，“抒情诗意”的难得佳作。作品基本采用方形构图，这与中国画中的斗方、篆刻中的方章相通，画面饱满，向外扩展，给人以整体感、充实感。林风眠对色彩的把握和运用有着异乎常人的灵性与敏感，这是他“以西入中”最直接的体现。

出版有《武星宽水墨重彩作品集》、《中国近现代名家精品集》、《中国当代画家图典》、《设计美学概论》、《蒙魂汗韵武星宽山水卷》、《蒙魂汗韵武星宽花卉卷》、《蒙魂汗韵武星宽设计卷》、《蒙魂汗韵众说武星宽理论卷》等著作。

(一)洗净笔，笔根蘸白粉，调朱砂或朱磦，再调入曙红。(二)成橙红色后，笔尖面少许胭脂，稍作调和后即在画而上点画。(三)笔法同前面所讲的相同，需要强调的是要注意外形和向心形态。(四)画时注意疏密之分，呈现出错落有致的效果。

花苞画法画花苞时，先用毛笔调白粉，笔肚含水分要饱和。笔头蘸曙红调匀，笔尖略加胭脂。然后笔尖向下，笔肚朝上，从左至右落笔，三两笔即可画出。再加浓色点出花苞顶部，以显示花苞的体积感，增加层次。最后用赭石或汁绿，笔尖调墨画出花萼和花托。半开及全开牡丹画法调色同花苞一样。

洗净画笔，笔根蘸取适量白粉，调入朱砂或朱磦，再加入少许曙红进行调和。调至橙红色后，于笔尖处蘸取少许胭脂，轻轻调和后用于画作上的点画。依照前述笔法进行绘制，特别注意花卉的外形和向心形态的呈现。绘制过程中要注意花瓣的疏密分布，以达到错落有致的效果。

把纸和铅笔准备好。先画最里面的一层，画几条圆弧形的线，每条线之间露出个头，分出几个花瓣。在这圈圆弧线的里面，画许多不规则的3，表示花瓣的边缘。在最里面，用铅笔点许多小点，表示花蕊。在最外侧再用几条圆弧形的线延伸出第二层的花瓣。

牡丹画法如下：首先画出一个牡丹花的花瓣，顶端用类似于波浪的心形画出第一个花瓣。牡丹花最小的组件就画好了。在中心的花瓣的上面画出其它的花瓣，将花瓣错落组合在一起，让整个牡丹花呈现出一个圆的形状，一朵牡丹花的花苞就画出来了。