国画花卉穿插 （国画花卉入门教程）

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国画牵牛花的基本画法

国画牵牛花画法：牵牛花的花冠呈喇叭形，由5片相互连接的花瓣组成。画侧面的花时，从花冠离我们近的一侧口沿开始画。用画红色的大白云笔蘸曙红色加胭脂色，调成饱满浓艳的红色。中锋下笔，先 横向画一笔，两端向上弯，中间略肥。

用大号笔蘸重墨，大笔触画出牵牛花的叶子。依次画出其余的叶子，绘制时要一组一组的绘制 用深汁绿加墨绘制出带色的牵牛花叶子，接着画出藤蔓。用胭脂和曙红蘸少许淡墨，画出牵牛花花头。用淡墨画出牵牛花的花枝，注意将花枝的前后关系表现出来。

国画中牵牛花的画法如下：准备材料：毛笔、墨汁、宣纸、国画颜料、胭脂红、曙红调色小碟 备入三开生宣，将小碟依次排列好，其中一个碟倒入墨汁，另外的用作调色，小编用的是胭红和曙红，用较大的毛笔蘸浓墨，三笔摆上叶。

紫色牵牛花：先用笔蘸上石青，饱蘸至笔根，然后在笔尖蘸上花青再蘸曙红，稍作调试即下笔，这样紫色花中有浓有淡，层次分明。

根据牵牛花的大小，用小斗笔蘸墨或上色描绘。 用横锋先画后画，实近远虚，落笔倾向斜，有左有右，直下而不笔。花蕾 喇叭花的花蕾多用偏蓝的红色或酞菁蓝描绘，适合用藏锋点虱法来表现。画花蕾的时候，要用笔肯定。 顿挫和节奏的变化，色彩要有深浅的变化。1青蓝蘸笔画花蕾，藏好锋芒入笔。

先了解牵牛花的生长结构，在看看名家作品。有造型能力可以直接落墨，没有很好的造型能力先用铅笔在素描纸上画好造型，垫在宣纸下 面。画花的时候保证笔尖是重色笔肚颜色淡一点也可以不同的两个颜色，比如笔肚署红笔尖胭脂。侧风用笔画出花瓣，叶子也是同样用笔。

国画牡丹的配色技巧

1、国画牡丹的配色技巧 一；用色不当，绚红搭绿，尖跳刺目，臃肿软疲，即为“甜俗”。二；一味粉厚色浓，干涩涂抹，滞腻浮涨，色墨混浊，此谓“脂粉气”。三；凝结板刻、僵硬平匀、造型陈腐、缺乏生气，俗称“工艺气”。花鸟画最基本构图形式有三种；上插，下垂，横倚。

2、在绘制暗红色牡丹时，可以使用曙红和大红颜料的混合，上部用曙红，下部用大红，以产生丰富的层次效果。 为了使花瓣颜色更加鲜活，可以在笔尖蘸取胭脂红色，这样在绘制牡丹花瓣时能够增加颜色的对比度和深度。 当绘制牡丹的花心时，建议使用深藤黄色。

3、创作暗红色牡丹时，首先应使用曙红或大红颜料，根据需要可在上部使用曙红，下部使用大红，以营造出层次感。 为了增强颜色的对比和深度，在笔尖处蘸取较浓的胭脂红色，这样可以在绘制牡丹时为花瓣增添生动的暗红色调。 绘制牡丹的花心时，建议使用浓重的藤黄色。

中国画花鸟画的传统分法可以分为哪5大类

主要是这五类：工笔花鸟画：可分为工笔白描花鸟画、工笔淡彩花鸟画、工笔重彩花鸟画。写意花鸟画：写意画可分为大写意和小写意。其实还有没骨花鸟画。

首先，从传统的角度划分，花鸟画可以分为花卉、蔬菜、翎毛、草虫和畜兽五类。每一类都有其独特的艺术表现，如花卉的娇艳、蔬菜的质朴、翎毛的轻盈、草虫的生动以及畜兽的威猛。其次，根据画法的不同，花鸟画可进一步分为工笔花鸟画和写意花鸟画。

中国花鸟画主要分为工笔、写意和兼工带写三种类型。工笔花鸟画 工笔花鸟画是中国传统绘画技法中的一种，注重对自然景物的细致刻画。其线条工整、严谨，色彩明快、艳丽，画面效果精细入微，具有极高的艺术价值。

中国花鸟画在发展过程中形成了多种画法和艺术风格，概括来说可以分为工笔和写意，从色彩差异，可以分为水墨写意(墨分五彩)和工笔重彩。中国花鸟画是中国传统的三大画科之一，花鸟画描绘的对象，实际上不仅仅是花与鸟，而是泛指各种动植物。按传统的分法，可以分成为花卉、蔬果、翎毛、草虫、禽兽等类。

（一）工笔花鸟画，是中国传统绘画重要流派之一，也是世界艺术宝库中的一颗璀璨夺目的明珠。它是在中国画中与写意花鸟画相对应，运用中国特制的毛笔、中国画颜料，在专用的熟宣纸或矾绢进行严谨精致花鸟画创作的一种特殊的画种与技法。

南宋邓椿《画继》分八类(门)，即仙佛鬼神、人物传写、山水林石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画等。元代有“画家十三科”，但内容相当庞杂，作为分类标准不适宜。 当代国画在世界美术领域中自成体系。

菊花叶子国画画法

1、菊花叶子国画画法如下：工具准备：毛边纸或者半生熟宣纸 、 兰竹狼毫笔白云笔几只、 颜色（藤黄、花青）、 一得阁墨汁、 笔洗（碗也可以）、 墨碟 首先根据步骤，先画花头，在画面中把主要的花头的位置定在画面较中心的位置，在画花头的时候注意花头的朝向和大小一定要区别开，不能过于的雷同。

2、步骤一：菊花叶子的绘画过程：自然界中，菊花的叶子通常有五片，但在写意画中，常常以简化的方式概括出主要的三片叶子。画菊花时，可以用画花青色的提笔蘸取藤黄色，并加入适量的花青色。在调色盘内，将颜料与清水调成汁绿色。然后使用三笔侧锋的技法，迅速画出一片菊花叶子。

3、画菊花茎：在绘画花茎时，使用花青色的笔提蘸取适量的藤黄色颜料，调整成淡汁绿色，然后用中锋画出花茎。注意花茎与花头要连接到位，在花茎转弯时笔要有一定的停顿。 添加细节：在菊花的花瓣和叶子之间，可以添加一些细节，如花蕊、花蒂等，使画面更加丰富和生动。

4、笔沾水后笔尖沾浓墨，举笔横向用侧笔峰，落纸后推笔成叶子形状。评价一幅国画作品的好与不好最直观的方法就是 “看”“想”好看就美不好看就不美，看后让你想的就好让你不想的就不好。只有说嘴的才在乎什么勾图墨色笔法。

5、先用橘黄加藤黄画出花蕊，再用曙红加花青画出花瓣，暗部的颜色要重一些。画出菊柄，运笔时要有停顿，以表现出菊的质感，颜色要有深浅变化。用大白云的湿毛尖蘸少许墨绿，在盘中调几下，笔尖再蘸一点浓墨，大笔画叶。用浓墨勾出叶脉，注意笔法的变化，再用白色点缀花蕊。

画梅花需注意些什么?

1、花头的基本画法：画梅花时通常花瓣为五瓣，一笔点一瓣，用笔要藏锋侧入，似圆非圆，同时注意透视的变化，不要每朵花瓣都是等大的圆点。

2、先画枝干。画梅花，枝干是最主要的。因为在一幅梅花构图中，枝干是主要部分，它的造型决定了构图的布局。所以，画梅花要多练习画枝干。梅花枝干一般大干多曲，小干多直，枝节明显。画大干多用侧、逆、散锋，画小枝多用中锋。同时要使枝枝相随，相辅相成，互相呼应，整体趋势统一，纵横交错。

3、接下来，是花朵的勾勒。采用淡墨，圈出花朵的轮廓，注意花朵的聚散与正侧偃仰背的巧妙表现。花朵与枝干的绘制需反复交替进行。先确立主要枝干，奠定画面基础，随后在部分旁枝上添花。待花画得差不多了，再在花间穿插枝梢，继续补花或添加细枝梢。这一过程需循序渐进，各步骤间相互融合，不可截然分开。