写生花卉抽象 （花卉写生要点）

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中国画式压花作品

1、中国画式压花作品如下：压花艺术作品的种类很多，依据构图形式可将压花艺术作品分为三大类型：写生压花、组合压花和抽象压花。依据应用来分类，可以分为装饰画、卡片和生活日用品应用三种类型。依据构图形式来分类，写生压花就是将花卉自然生态自野外或花圃移植到室内的生活空间内，以写生的形式来表现。

2、国画式压花作品的主讲教师是(程玉瑾 )。A.陈国菊B.程玉瑾C.王璟D.王雅琴。正确答案是B。程玉瑾，华南农业大学园艺学院高级实验师，中国园艺学会压花分会秘书长。

3、常用的压花构图主要有图案式构图、自然写生式构图、绘画式构图、抽象式构图。水平形 水平形构图又称“一”字型构图，特点是向水平方向进行延伸设计，这种设计在构图上应注意避免单调呆板，在花材颜色选择上应避免较暗淡的色彩，颜色上要注意有跳跃感，进量增加设计的层次感。

4、写生压花是将花卉从自然环境中移植到室内，以写生的形式表现，让人们在不同的季节都能欣赏到四季花卉的美丽，这种风格又可以分为写实式和写意式。 写实式压花作品力求在作品中呈现花材的自然状态，而写意式则借鉴国画技法，表现出中国人文与压花的融合。

5、梅花。梅花蔷薇科，落叶乔木，少有灌木。早春开花，后生叶芽。花以白色、淡红色为主。一般冬季开花，以它们的姿色、香味、风韵之美，给人们带来季节变化的信息。

什么是肌理?

1、广义的意义：“肌理”是某种物体上的纹理、质感，如树皮的纹理、质感，大理石的纹理、质感等等。狭义的意义：它是绘画、雕塑等艺术创造所特有的形象化语言，如各种笔触、斧凿的痕迹、画面上的纹理等等。这后一种“肌理”在绘画中，还包括传统的笔绘的“肌理”与非笔绘的“肌理”两类。

2、肌理是指物体表面的组织纹理结构，它包含了纵横交错、高低不平、粗糙平滑的各种纹理变化。这种感受是对设计物表面纹理特征的主观体验。 肌理与质感 肌理与质感通常含义相近。在设计中，肌理不仅是材料的自然表现，也可以通过工艺手法创造新的形态。

3、肌理是指物体表面的纹理和质感，它是通过视觉和触觉感受到的。肌理可以是光滑的、粗糙的、柔软的、坚硬的等等，是物体表面特性的综合表现。在艺术和设计中，肌理是一个重要的元素，可以通过不同的手法和材料来创造和表现。例如，在绘画中，画家可以通过使用不同的笔触、颜料质地和涂抹方式来表现画面的肌理。

4、肌理是指物体表面的纹理和组织结构。以下是对肌理这一概念的 肌理的初步理解 在日常生活中，我们经常会接触到各种物体，它们的表面往往呈现出不同的纹理和质感。这些纹理和质感的形成，就是由于物体表面的组织结构所决定的，这种组织结构的表现就被称为肌理。

杨瑞芬的艺术风格赏析

在杨瑞芬的画中，我看到了“象征性现实”，即以象征营造的现实情景，这种“现实”不是“真”的客观物象，它符合了中华艺术精髓之“神似”，是心灵景象的真实再现。

杨瑞芬的艺术完全是自己的面貌，她在处理传统和创新之间非常成功，个人风格特别强烈。她的色彩独到，带有一定的划时代性。她的画作取法传统，又不拘於传统，敢于大胆地吸收西洋、日本绘画技法，朦胧的色彩带有较强的现代抒情意识，与当代人的审美心理十分默契，从而达到了一种东西方观众共赏的艺术效果。

她的艺术风格独特，以大写意工笔花鸟画见长，作品富含深情，被范曾赞誉为“寄意花魂鸟魄”。

杨瑞芬，这位出生于1950年的艺术家，是中国艺术界的一颗璀璨明珠。她在北京成长，师从绘画大师田世光，逐步建立起自己的艺术风格。

杨瑞芬，这位1950年诞生于北京的艺术大师，以其深厚的绘画功底和独特的艺术风格闻名于世。她师从中国著名画家田世光，积累了丰富的艺术造诣。

唐代花鸟画的特点和影响

唐代，花鸟画业已独立成科，著录中计有花鸟画家80多人，已能注意到动物的体态结构，形式技法上也比较完善。花鸟画中的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。

花鸟画植根于这样肥沃的文化土壤，自然花繁叶茂，果实累累。

边鸾是唐代著名的花鸟画家，他的作品在唐代花鸟画中具有开创性的地位。他以其精湛的技艺和独特的折枝构图法，对后世花鸟画的发展产生了深远的影响。边鸾的花鸟画技艺精湛，他的作品描绘的花鸟姿态生动，形神兼备。他注重描绘花卉和禽鸟的姿态和神情，追求形神兼备的艺术效果。

元代，赵孟頫反对过于工细的画风，推动了水墨写意的发展，如梁楷和牧溪的作品，对日本画坛影响深远。工笔设色的花鸟画在元代虽然受到限制，但钱选和任仁发等人的作品仍展示了别样的艺术风貌。

唐代绘画以其独特的艺术特点在中国美术史上占据了举足轻重的地位。以下是其主要艺术特征： 技法独到：唐代画家在绘画技法上展现出高超的水平，他们精研笔墨，通过线条、墨色和笔法的巧妙运用，不仅精确描绘出物象的外在形态，还赋予了作品独特的生命气息。

适合纹样和适合图案的区别是什么?一样吗?

1、适合纹样与适合图案在形式、用色及分类表现上存在显著差异。适合纹样多为单一几何变化的花纹、纹饰，线条可自由变化，如连珠纹、云纹、饕餮纹等。图案则形式多样，既可装饰意味浓，具抽象感；亦可形体感强，具象生动，往往集多个纹样组合而成，更为复杂。

2、形式丰富程度不同：适合纹样通常指的是较为单一的几何变化花纹或纹饰，如连珠纹、云纹、饕餮纹等，其特点在于线条可以变粗变细、变直变曲。而适合图案的形式则更加丰富，可以是具有浓厚装饰意味的抽象图案，也可以是具有较强形体感的具象图案。图案往往由多个纹样的组合构成，比纹样更为复杂。

3、适合纹样和适合图案的区别主要体现在以下几个方面： 形式丰富程度不同：纹样通常指的是较为单一的几何变化花纹或纹饰，如连珠纹、云纹、饕餮纹等，其特点在于线条可以变粗变细、变直变曲。而图案的形式则更为丰富，可以是具有强烈装饰意味的抽象图案，也可以是具有较强形体感的具象图案。