草本花卉写意画法规律性 （花草艺术作品）

本篇文章给大家谈谈草本花卉写意画法规律性 ，以及花草艺术作品对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。

写意花鸟画作品

邓远坡大写意花鸟画作品欣赏及画家介绍如下：《万木霜天红烂漫》，246x126厘米。邓远坡，1955年生于山东，一级美术师，中国艺术研究院研究员，中国工艺美术学会书画专委会会长。邓远坡数十年笔墨耕耘，在大写意这一领域颇有创获。《喜上梅头》，136x68厘米。

邓远坡大写意花鸟画作品有：《万木霜天红烂漫》、《喜上梅头》等。近现代中国写意花鸟画坛，由吴昌硕开拓在前、齐白石变化在后的熔铸书画、设色秾丽、笔墨奔放的一路画风影响所致，几乎遍及其后写意花鸟画的所有大家。然而，表面技法的沿袭，未必能够具备原创者丰沛的精神含量。

《鹭石图》，《竹石鸳鸯》，《瓶菊图》，《荷花翠鸟图》/《荷池双鸟图》，《孤禽图》，《孔雀竹石图》，《怪石鸲鹆图》《芙蓉游鱼图》，《桃实千秋图》朱耷的艺术已经在东方尤其在日本以至世界画坛引起了很大的反映。八大山人的书画有少小说诗歌文学作品，已不复得见。

郝邦义花鸟画作品如下：1986年 作品《太行人家》参加全国美展。1990年 于中央美术学院 美术馆举办个人画展。1991年 作品《太行山下的墓地》获第四届全国连环画优秀作品奖。1991年 作品《月初照》参加全国中国画大展。1993年 作品《泛泛水中情》获全国“中国画大展”三等奖。

齐白石后人朴喆写意花鸟画《菊酒延年》(作品选自：易从网)在中国的文化史上，菊的地位非同一般。菊花是我国传统名花之一，与梅、兰、竹合称为四君子。自古以来，文人墨客爱种菊、赏菊、咏菊，有着挥之不去的菊花情结。菊花品种繁多，花色丰富多彩，神韵高古清奇，历来得到画家的喜爱。

画好梅兰竹菊,一通百通!

因此，强化梅兰竹菊训练，尤其是强化“兰竹”训练，是中国画功训练的捷径，也是中国画基本训练最有代表性的课目，历史的经验证明，梅兰竹菊的训练与研究，是解决中国画丰富内涵和“一笔造型”的重要方法之一。历史上，梅兰竹菊画法是所有画中国画的人必须掌握的，哪怕是山水、人物画家，都会画梅兰竹菊。

因此，强化梅兰竹菊训练，尤其是强化“兰竹”训练，是中国画功训练的捷径，也是中国画基本训练最有代表性的课目。历史的经验证明，梅兰竹菊的训练与研究，是解决中国画丰富内涵和“一笔造型”的重要方法之一。

秦公卓由于知识面广，生活阅历丰富，在书画上他采取各个击破的办法，先画好一样，一通百通，所以画路较宽，而所画无不精到。他的书画，既有传统笔墨之功力，又有自己独到之创新；既有落墨之大胆豪放，又不失严谨精微；既有率意而为之大家风范，又无造作之俗态。他的题画诗韵味古雅，适人诵读，寓意深长，切题准确。

学国画必须从梅花兰竹菊学起吗

中国画中花卉画的基础训练通常以书法及梅、兰、竹、菊为入门方法。这不仅因为写意花卉的用笔方法最为接近书法用笔，而且梅、兰、竹、菊基本上又代表性地涵盖了所有花卉画中的木本、草本、花、叶等表现方法。

梅兰竹菊，看似简单，想画得好有神韵却很难，你必须勤加练习。再者首先你还是应该从简单的练起，个人建议，先练习梅花。

历史上，梅兰竹菊画法是所有画中国画的人必须掌握的，哪怕是山水、人物画家，都会画梅兰竹菊。例如“元四家”黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙，对梅兰竹菊的画法都非常熟练，其中倪瓒的竹子画的非常轻松、飘逸，吴镇笔下竹枝挺近。后来“吴门四家”的沈周、仇英、唐寅、文征明都有着极强的功力。

意见初学国画者应该先学花鸟画，而且要先学写意画法，这样学起来简单些。如梅兰竹菊等，特别是竹子。意见初学国画我建议你先学画花鸟，花鸟画一般一个品种练上二个月基本能够有点样子。而山水画要从树法、石法，云、水法、点景、构图等一圈学习下来·要几年，难看到效果。

梅花和菊花最好学，兰花和竹子更注重的是笔墨功夫，在国画界有“半世竹，一世兰”的说法，就是说画半辈子竹子才能画好竹子，画一辈子兰花才能画好兰花，可见竹子和兰花的难度。梅花主要画出气势，菊花主要注意构图。花鸟画中竹子和兰花是最难的，不过只要热爱，肯下功夫，什么都不是问题。

但是跟梅兰竹这三种元素相比，菊花的素材并不是很多，可以看出，菊花在当时古代并不是一种很流行的元素。一直到现在，梅兰竹菊这四君子凭借着自身的品格，依旧是中国画中最主要，最独特的素材。从中可以体现出每个人不同的精神面貌，每个人不同的精神品质，这是人们所向往的东西，散发着无穷的魅力。

国画各种花卉的画法,最常见的有哪几种呢?

1、牡丹的画法有两种：勾线填色和无骨法。 勾线填色法适用于白色花朵，而无骨法则通过色彩的层次来表现花瓣。 花卉在中国画中占有重要地位，是画系中的三大类别之一。 常见的花卉题材包括梅花、菊花、樱花、牡丹、兰花、荷花和水仙等。

2、花有两种画法，一种是勾线填色法：白花用此法。用淡墨根据花形结构勾花瓣，花瓣根部用淡汁绿（或淡竹磦）染过，花瓣上染有白粉，同时不干点花蕊。

3、兰花 兰花是国画中的常见题材，其清雅幽香的特点深受画家们的喜爱。国画中的兰花，笔触细腻，用色清新，展现出兰花的高洁气质。 菊花 菊花在国画中常被视为长寿和吉祥的象征。国画家们运用各种绘画技法，描绘菊花的千姿百态，表现出其生命力与活力。

画写意牡丹花刚画完色彩很好过一会渐渐色变旧什么原因

写意画的魅力不仅表现在生动的笔触，活泼的形象，还体现在滋润的色彩和淋漓的笔墨上，所以画叶片时要掌握用水和用色的技巧。起笔时色墨要饱和，下笔要迅疾，用一笔颜色画一片叶片，这样从起笔到收笔，自然就形成了干湿浓淡的变化。

画牡丹最重要是要表达牡丹花的高贵而不俗和雍容大度的气质，但往往都易犯“三病”：一是用色不当，绚红搭绿，尖跳刺目，臃肿软疲，即为“甜俗”。二是一味粉厚色浓，干涩涂抹，滞腻浮涨，色墨混浊，此谓“脂粉气”。三是凝结板刻、僵硬平匀、造型陈腐、缺乏生气，俗称“工艺气”。

然后，在叶子的中央位置画出牡丹的花瓣。 在第一朵牡丹花花瓣的左侧，再添画一朵牡丹的花瓣。 在第一朵牡丹花的右侧，继续绘制出牡丹的花瓣。 随后，在第一朵牡丹花上方，再画出一片牡丹花瓣。 最后，对整朵牡丹进行细节修饰，使颜色过渡更加自然。这样，一幅写意的牡丹画就完成了。

画花头 根据牡丹姿态起稿，考虑植株生长方向、花朵的大小、叶片的分组和主次关系。牡丹花朵花瓣多，注意颜色要浓淡相间。但要注意花瓣的统一集中。整个花头不要太圆，花瓣应有一点参差变化。花瓣的基本形状为上大下小的圆弧形，因此选择较大的羊毫笔，颜色先用曙红、牡丹红、胭脂等。牡丹花头要画大些。

愈老愈好，用笔侧锋与中锋兼用，画出不同老干和新干来。要画出前后层次，注意穿插，笔要苍劲有力，画出质感来。画这样的牡丹画面色彩富丽，浓艳厚重，不仅具有造型之美，而且把牡丹画自然物象赋予了形而上的精神品格，冠艳群芳，给人一种色墨交融、清新秀润、端庄富丽、欣欣向荣之感的国色天香。

再在这朵牡丹花的上面再画出牡丹花的花瓣，画好之后对牡丹的整体进行修饰，让颜色过渡的自然一些，这样写意牡丹就画好了。牡丹（学名：Paeonia × suffruticosa Andr.）是毛茛科、芍药属植物。为多年生落叶灌木，茎高达2米；分枝短而粗。

老年学书画·写意花鸟画技法3:草本花卉基本信息

本书名为《老年学书画·写意花鸟画技法3：草本花卉基本信息》，由曹国鉴著，出版社为人民美术出版社，ISBN编号为978710635，出版日期为1998年12月1日，版本为第一版，总页数为48页，装帧形式为平装，开本为16开。该书属于图书类目中的艺术类考试类别。

接着，第二章详细阐述了表现草本花卉的艺术手法。这部分分为四个部分：首先是毛笔的运用，强调其在绘画中的重要性；其次是运笔技巧，教导学员如何灵活掌握笔触的力度和节奏；然后是笔法和墨法的讲解，让学员明白如何通过不同的笔触和墨色表现出花卉的独特韵味。