静物花卉特点 （静物花卉简笔画）

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16-17世纪西方风景画,静物画家的信息资料

世纪：静物花卉绘画开始独立成科，扬.勃鲁盖尔是弗兰德斯最早的花卉画家之一，他的作品《金色花瓶里的花束》以细腻的笔触追求光和质感，风格精致工整，具有尼德兰细密画的特点。

在17世纪的荷兰，静物画和风景画成为了艺术领域的瑰宝。静物画领域，有一位杰出的艺术家，那就是荷兰画家德海姆。他以其细腻的笔触和对色彩的独到把握，创作了一系列静物画作，其中最著名的便是《有青瓷水罐的花卉的静物》。

我们知道，在17世纪从事理想风景画创作的法国画家和意大利画家，都是在画室中凭记忆或速写稿绘制风景画的。荷兰的风景画家，尽管更忠实地表现自然的本来面目，但也是在画室中从事创作的，真正面对实景写生创作，那是很久以后的事。 戈延(Jan van Goyen，l596--1656)是第一代风景画家中的佼佼者，他擅长表现江河景色。

乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi）是20世纪领先的静物画家，也是他那个时代最伟大的意大利画家之一。他的静物作品以其朴素的主题，柔和的色彩和简单的执行而著称。Marandi在所有流派作品中都使用了同样的标题Natura Morta，这是意大利静物画的统称。

世纪的荷兰画派在西方美术史上占有极其重要的地位。革命的成功促使经济和文化繁荣，荷兰成为当时欧洲思想的中心之一。荷兰画家们以写实手法描绘了祖国人民的生活和自然风景，绘画逐渐摆脱了对宫廷贵族和天主教会的依附，为新兴的市民阶级服务。荷兰画家们怀着民族自豪感，创作出众多作品。

怎样画水彩画-(8)静物-水彩花卉的画法

先画一瓣多肉，顺着画好的一瓣继续添加。在画好多肉之后我们来画盆，先画两条比较平缓的弧线，作为盆口，再画一个半圆作为盆身。最后画一个圆柱，作为盆的底部，这样轮廓就画好了。接下来给多肉上色，把多肉涂成蓝色，盆涂成绿色，这样多肉就画完了。

用普鲁士蓝画衣服上面，紫红画一些点花纹。背景图案用刚刚调色盘里剩余的颜色画，可以再加一些绿色，这都看个人喜欢。色调保证在紫红色调为主就可以。如何去学习插画水彩？水彩画不仅作为一种艺术风格，还因其透明、水韵，畅快、雅致，善于表达意境的特点，被广泛应用于书籍、杂志、、动画等等领域中。

对角线构图法：在西画上应用最广泛，具有动态要素。 菱形构图法：予人坚强的印象，具有安定感。 X字形构图法：由两条斜线交又而成，常用在街景、水道等，有集中于画面焦点的特色。

静物组合写生与花卉写生是其擅长领域，作品中静物如三色堇，瓶中花等，水彩特性发挥到极致，画风写实与写意间游走。作品色彩清淡、通透，细腻浪漫，展现高超技艺。裕子老师作画逻辑清晰，从浅至深，逐层加深，保持画面对比度，严谨使用留白胶、白水粉修补高光，干湿画法塑造形体与整体感。

水彩里最常用的就是貂毛笔了。吸水足，触感好。当然还有松鼠毛等其它的一些，不过没有貂毛好用。找个顺手的毛笔就能开始画。

水粉静物有哪些

水粉静物按照画面内容可分为：水果、蔬菜、玻璃器皿、陶器、金属器皿、塑料器皿、花卉、衬布、文体用具等。水粉静物画是使用水调和粉质颜料绘制而成的一种画，在画面上能够产生柔润、艳丽、浑厚、明亮等艺术效果。

在水粉静物绘画中，水果是一类常见的绘画对象。例如苹果、橙子、梨等。由于其色彩鲜艳且形状各异，因此非常适合用于水粉绘画。艺术家通过观察不同水果的质感与细节，运用水粉的特性表现出丰富的色彩和光影效果。花卉类静物 花卉也是水粉静物绘画的重要题材之一。

水粉静物需要买的颜色包括：白色、橙色、柠檬黄、中黄、土黄、桔黄、桔红、大红、粉玫瑰红、朱红色、暗红色、深红、绿色、粉绿、淡绿、草绿、深绿、墨绿、淡蓝、湖蓝、钴蓝、黑色等。

水粉静物中常见的高级灰有：月灰、浅蟹灰、芽黄灰、米驼、蓝莲、淡青灰、豆沙红、灰豆绿、绿灰、兰灰、黄灰、红灰、橄榄灰等。高级灰通常是指那些色相明确、纯度较低的颜色，色彩内含的元素是复杂而非单纯的。