国画宋代花卉（宋代国画花鸟）

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教您绘制国画——宋代《花篮图》

1、首先介绍我用的工具。毛毡。毛笔（两根大白云，一根狼毫勾线）。国画颜料。墨水。熟宣纸（我用的是仿古熟宣）。调色盘以及笔洗（建议调色盘不要用塑料的）。画板。水胶带。

荷花还象征着清廉。由于“荷花”与“青莲”谐音，“青莲”又与“清廉”同音，荷花常用来比喻为官正直，不沾染世俗之气。周敦颐的《爱莲说》描绘了荷花不与污泥同流合污的君子形象，进一步强化了这一象征意义。荷花是圣洁和纯净的象征，尤其在佛教文化中，它代表着超脱尘世、清洁无瑕的品质。

高洁、圣洁寓意：荷花历来被佛教尊为神圣净洁之花，并且极力宣传并倡导学习荷花的这种清白、圣洁的精神。除此之外，周敦颐在名篇《爱莲说》中也明确表达了自己对荷花的喜爱：“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，具有的美誉，从这里可以看出诗人暗示人们学习莲花洁身自好的高贵品质。

，表示清廉。荷花即青莲，青莲与“清廉”谐音，因此荷花也被用以比喻为官清正，不与人同流合污，这主要是指在仕途中。宋代周敦颐的《爱莲说》即为我们塑造了一个出淤泥而不染，中通外直，不蔓不支的君子形象。5，代表圣洁。荷花是圣洁的代表，更是佛教神圣净洁的象征。

绘画的发展阶段大致有4个阶段：①宋初100余年间，大体遵循五代绘画传统。北宋开国后，汴京一带成为绘画艺术中心，宫廷画院先后集中了来自西蜀的黄居□、黄惟亮、夏侯延、赵元长、高文进等，南唐的董羽、厉昭庆、蔡润、徐崇嗣等及中原一带的王霭、赵光辅、高益等画家。

历史故事画及风俗画在整个南宋时期都比较发展，此时出现的李嵩是尤其值得注意的画家，他曾作《宋江三十六人像》、《服田图》、《四迷图》、《观潮图》等，作品大都含有深刻的意义。梁楷、牧溪、温日观的水墨、减笔则开了元明写意画之风气。绘画各科的发展宋代绘画分科更加细致、专门。

神哲两朝，绘画发展进入第二阶段，具有宋代特色的绘画风格在这一时期基本形成。熙宁、元丰之际，出现了以李为代表的鞍马人物画，以郭为代表的山水画和以崔白为代表的花鸟画。他们在内容和艺术上呈现出全新的风格，都有着精湛的技艺和深厚的修养。

宋代文人画的发展与时代背景密不可分。宋代是一个相对和平繁荣的时期，社会经济的发展为文人画提供了良好的土壤。与此同时，宋代文人的审美观念也发生了重大变化，他们开始追求内心的情感表达和个性化的艺术风格，这为文人画的兴起创造了有利条件。宋代文人画的发展还与文人士大夫的身份和社会地位密切相关。

绘画达到了前所未有的高度成熟阶段，文雅细致之风在绘画中得到了充分体现。人物绘画在宋代形成了高峰，特别是风俗画，展现了当时社会的日常生活和风俗习惯。民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画各成体系，彼此相互影响、吸收和渗透，共同构成了宋代绘画丰富多彩的黄金时代。

山水画的发展经魏晋六朝到唐已大备。到了五代宋初，产生了“百代标程”的大家，李成、范宽、董源、巨然，都是前无古人，后启来者的大家，他们的画风也各不相同。郭若虚在《图画见闻志》中评论：“若论佛道人物仕女牛马，则近不及古；若论山水林石、花竹禽鸟，则古不及近。