国画花卉技法 （国画画花的技法）

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有没有宋人花鸟的具体技法书

1、《宋代花鸟画》：这本书详细介绍了宋代花鸟画的发展历程、艺术特点以及代表画家。

2、《宋人·花鸟：临摹实技2》是由辽宁美术出版社出版的一本专业书籍，首次发行于2005年8月1日。本书以简体中文为主要语言，开本为8，总页数为40页，ISBN号为7531432676，条形码为9787531432678，尺寸为32 x 25 x 0.5 cm，重量为440 g。

3、《宋人花鸟》：作者：赵斌简介：此书由中国画系讲师赵斌所著，以宋人花鸟画为主题，详细讲解了工笔画中花鸟题材的画法、技巧及构图。赵斌的作品多次参加全国性展览，并在专业刊物上发表，具有很高的教学参考价值。

4、《宋人花鸟》：作者：赵斌简介：本书由资深中国画系讲师赵斌所著，详细展示了宋人花鸟画的技法与风格。赵斌老师的作品多次参加全国性展览，并在专业刊物上发表，具有较高的艺术水平和教学价值。《朝元仙仗图》：作者：武宗元简介：北宋时期画家武宗元的代表作，以其精湛的道释人物画技艺著称。

5、年，赵斌前往西双版纳写生，深入体验生活。回来后，他创作了大量的工笔花鸟画作品，包括《版纳系列之硕》、《版纳系列之轮回》、《净土》、《一样的月光》等。这些作品展现了他对生活的深刻理解和艺术的独到见解。作为中国画系讲师，赵斌致力于传授中国画的技艺，培养新一代的中国画家。

6、“飞白书”兴衰探源在研究“飞白书”的发展史过程中，笔者从典籍中查到由汉至清，共有57人，因“飞白书”而名垂青史。其中，汉朝2人，三国3人，两晋9人，南北朝8人，隋代1人，大唐14人，北宋12人，明代1人，满清7人。

怎样画国画

作国画的用纸 (1)绢： 中国画古代多数用绢作画，绢是很好的作画材料。绢也有生绢熟绢之分，经过捶压之后，再上胶矾水的叫熟绢，适合于作工笔画，现在有些工笔画仍用绢。但绢的成本较高，不便于普及，现在用绢作画的人比较少。熟宣纸的性质和绢差不多，所以现在多用熟宣纸代替绢。

入门时，可以购买一本国画入门书籍，建议从小写意画起，因为这类画作相对容易上手。在选择具体题材时，可以从花鸟、山水和人物中挑选一种开始学习，通常推荐从花鸟画开始，因为它的题材丰富，易于表现。

若是画工笔，先了解白描线条的要求，然后是着色方法，如分染、晕染、平涂等。建议买本中国画入门，从小写意入手，可以在花鸟、山水、人物三大类中选一种入门，一般从花鸟入手，因花鸟最容易。入门书中，以《芥子园画谱》为最基本，也可以选择当代画者出版的入门书，常常简单、色彩鲜明，尤其被青少年喜欢。

把纸和铅笔准备好。先画最里面的一层，画几条圆弧形的线，每条线之间露出个头，分出几个花瓣。在这圈圆弧线的里面，画许多不规则的3，表示花瓣的边缘。在最里面，用铅笔点许多小点，表示花蕊。在最外侧再用几条圆弧形的线延伸出第二层的花瓣。

画国画初学者方法如下：执笔方式 国画执笔同于书法。虽然各人喜好不同，执笔方法也无定式，但初学者必须要掌握基本要领。拿毛笔时用拇指、食指把住笔杆，呈“龙眼”或“凤眼”状，中指紧随食指把住笔杆。执住笔后，一般笔杆不超过食指的第一指节。国画笔法 笔法是由行笔而形成的。

国画花怎么养?

1、夏季养护方法光照和气温要求 牡丹喜光，但是怕曝晒，不耐高温，夏季光照过强易使植株被晒伤，所以要适当适度遮光。对于盆栽牡丹可放到朝东阳台接受上午直射光，但放到向南阳台要注意遮阴通风。

2、盆栽的应每天浇水，结合浇水可追施微量化肥。凤仙花怕积水久湿和通风不良，否则容易发生腐烂病。凤仙花易受白粉病的危害，尤其在温度高、湿度大的时候发病较严重，可喷甲基托布津800～1000倍液防治。

3、[养护条件]第一，冬季水培水仙，温度、光照、给水是水仙能否开花的三要素。水仙国画作品—谭翃晶绘 适宜温度为12～15℃。加清水到鳞茎球的2/3处。刚上盆时，每天换一次晾晒过的自来水，开花前可改为2～3天换一次水。它没有石子是可以活的，可以适当的加温水催花，水温以接近体温为宜。

国画康乃馨怎么画

我们画康乃馨从花心的位置开始画起。如图先画出相互交叉的花缘部分。注意康乃馨花型的原因，大部分线条使用曲线完成。在步骤1的基础上在右上侧画出更多的花朵的边缘及花瓣部分。完成上半部分的绘画后，我们在下半部分画出几近平衡的两条花瓣边缘。花心部分完成，我们开始绘画边缘部分。

步骤：调和钛白和胭脂，笔尖略浓重，侧锋绘制康乃馨浓密的花瓣。添画更多的花头，要有大小、朝向的变化。以笔肚蘸淡墨，再以笔尖蘸重墨，绘制渐虚的墨线做花梗。先调和花青和藤黄绘制细长的叶片。然后，换用重墨勾画叶筋。康乃馨就画好了。关于国画：中国画，简称“国画”。

选取素材和构图 选择清新的康乃馨花朵作为素材，注意构图层次感和画面整体是否协调和谐，可在构图过程中先打草稿。轻描淡写花瓣 运用传统梅花鹿角笔等工具，以较浅的淡墨勾勒出花瓣的形状，注意引出花瓣的个性和韵律美，表现花瓣的曲线和间隙。

将红色彩纸和绿色彩纸粘到一起，这样康乃馨就折好了。

康乃馨不要在枝节处剪枝，菊花最好用手折茎代替刀剪。消毒 脆弱的花儿怕感染 人有了伤口易受感染，花儿也一样，需要对切口消毒。常用的方法有热水浸烫、火烧、盐涂、醋浸、酸或碱涂抹等，确保浸在水中的花枝末端不易受感染。

落墨的中国画技法名

即用墨笔把花卉的全部连钩带染地同时，然后略加颜色，使枝、叶、蕊、萼，既有生态，又有立体感。熙自称：“落墨之际未尝以傅色晕淡细碎为工。”当时徐铉亦云：“落墨为格，杂彩副之，迹与色不相映隐。”北宋沈括解说：“徐熙以墨笔为之，殊草草，略施丹粉而已。

钩勒为中国画技法名，是用笔顺势称钩，逆势称勒；也有以单笔为钩，复笔为勒（使用于山水画中为复）；以及称左为钩，右为勒的。通常指用线条钩描物象轮廓，不分顺、逆、单、复，称为双钩。

水墨画（Chinese Brush Painting）是由水和墨经过调配水和墨的浓度所画出的画，是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。也称国画，中国画。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷。

落墨，是中国画中一种独特的技法，其历史可以追溯至南唐时期的大师徐熙。徐熙的创新在于他运用墨笔，一次性勾勒出花卉的全貌，包括枝叶、蕊萼，这种手法保留了自然的生动感和立体效果。他强调：“在落墨时，并不依赖于繁琐的色彩晕染，而是追求自然的韵味。

落墨的意思是下笔、落笔，是中国画技法名，即用墨笔把花卉的全部连钩带染地同时，然后略加颜色，使枝、叶、蕊、萼，既有生态，又有立体感，创始人是徐熙。例句：我们为人处事要从大处落墨，不能只顾眼前。何须夸落墨，独赏江南工。

落墨 中国画技法名。始于南唐徐熙。即用墨笔把花卉的全部连钩带染地同时描绘出来，然后略加颜色，使枝、叶、蕊、萼，既有生态，又有立体感。熙自称：“落墨之际未尝以傅色晕淡细碎为工。”当时徐铉亦云：“落墨为格，杂彩副之，迹与色不相映隐。

中国画花鸟画的传统分法可以分为哪5大类

主要是这五类：工笔花鸟画：可分为工笔白描花鸟画、工笔淡彩花鸟画、工笔重彩花鸟画。写意花鸟画：写意画可分为大写意和小写意。其实还有没骨花鸟画。

首先，从传统的角度划分，花鸟画可以分为花卉、蔬菜、翎毛、草虫和畜兽五类。每一类都有其独特的艺术表现，如花卉的娇艳、蔬菜的质朴、翎毛的轻盈、草虫的生动以及畜兽的威猛。其次，根据画法的不同，花鸟画可进一步分为工笔花鸟画和写意花鸟画。

按其题材和表现对象大致可分为人物画、山水画、花鸟画、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；按表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。

中国花鸟画主要分为工笔、写意和兼工带写三种类型。工笔花鸟画 工笔花鸟画是中国传统绘画技法中的一种，注重对自然景物的细致刻画。其线条工整、严谨，色彩明快、艳丽，画面效果精细入微，具有极高的艺术价值。