国画花卉玫瑰 （国画玫瑰花步骤）

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王小古的个人简介

王小古一生创作了大量中国画作品，北京人民大会堂山东厅有他的《百蝶图》、《玫瑰图》、《牡丹图》。先后出版过《公鸡枇杷图》、《四季花卉屏》等年画。曾应聘参加过《菏泽牡丹画谱》的绘制。1982年夏，中国美术家协会山东分会、山东美术馆在济南为他举办个人画展。

号天元居士、东方墨客等。早年先后受教于钱松岩、李可染、李苦禅诸先生；从事艺术研究和绘画创作三十余年。早年师承已故花鸟画家王小古教授，后又多次得到俞致贞、潘洁兹、黄均、王个等名家的指导，专攻工笔花鸟，形成自己独特的风格，特别是工笔月季、丹顶鹤最为著名。

生于民国丙子孟冬，书香世家，幼承庭训，家慈启蒙绘事，稍长求学于临沂师专，问道于花鸟名家宋式云先生、王小古教授。师门雅正，人品、才情与勤勉兼全，艺名遂成，画重一郡。早年执教，育人为业，晚岁主政协事务，执日照美协画院之牛耳，服务大众，奖掖后进，弘扬画艺。

国画各种花卉的画法,最常见的有哪几种呢?

1、牡丹的画法有两种：勾线填色和无骨法。 勾线填色法适用于白色花朵，而无骨法则通过色彩的层次来表现花瓣。 花卉在中国画中占有重要地位，是画系中的三大类别之一。 常见的花卉题材包括梅花、菊花、樱花、牡丹、兰花、荷花和水仙等。

2、花有两种画法，一种是勾线填色法：白花用此法。用淡墨根据花形结构勾花瓣，花瓣根部用淡汁绿（或淡竹磦）染过，花瓣上染有白粉，同时不干点花蕊。

3、勾花点叶：此法传为明代画家周之冕的创造，是以上三法的综合。徐悲鸿先生作花卉、湖石有先点后勾的方法，可以说是勾点画法的发展。晚清兴金石学，一些画家从中得到启示，熔金石、书画于一炉，参酌水墨、没骨诸法创大写意的新形式，后人称为点垛，赵之谦、吴昌硕为其代表。

4、兰花 兰花是国画中的常见题材，其清雅幽香的特点深受画家们的喜爱。国画中的兰花，笔触细腻，用色清新，展现出兰花的高洁气质。 菊花 菊花在国画中常被视为长寿和吉祥的象征。国画家们运用各种绘画技法，描绘菊花的千姿百态，表现出其生命力与活力。

5、梅花 梅花在国画中是最古老的花卉之一。它以优美的姿态、耐寒的精神深受画家们的喜爱。梅花的品种丰富，国画中的梅花常常以枝干挺拔、花朵娇艳的形象出现，表现出坚韧不拔的品质。兰花 兰花是国画中的常见花卉之一，以其高洁、清雅的形象深受人们的喜爱。

你看过哪些描绘花卉的图画呢?

《疏荷沙鸟图》《疏荷沙鸟图》是宋代佚名创作的绢本设色画，现藏于北京故宫博物院。此图格调典雅，用笔精致，画风细腻，荷叶枯黄的斑点和细小的筋脉均描绘得一丝不苟。

史载，魏晋南北朝时期已有不少独立的花鸟画作品，其中有顾恺之的《凫雁水鸟图》、史道硕的《鹅图》、陆探微的《半鹅图》、顾景秀的《蝉雀图》、袁倩的《苍梧图》、丁光的《蝉雀图》、萧绎的《鹿图》，如此等等可以说明这一时期的花鸟画已经有了一定的规模。

再有就是你的选材，看是想走感情风，还是走美感风。美感风，你就写实的画个人物正面。要是走感情风。就画个女孩儿的背影。 个人的话，我会花一副满地雪花，北风吹过。寒梅傲雪而立。女孩儿，背对画面，一个人走。前方雪花如雾看不清楚。而女孩儿身边却并无它物。 你会想想这女孩为什么这样。。

荷花是多年生长水生物草本植物，是最历史悠久的双子叶植物之一，另外又具备单子叶植物的一些特点。荷花是水生花卉，喜温相对性平稳的宁静浅水区、湖沼、泽地、水塘，是其适生地黄。荷花还十分喜阳，生长期必须全阳光照射的自然环境。荷花极不抗荫，在半荫处生长发育便会主要表现出明显的向光性。

花卉花卉素材花卉手绘花卉背景婚礼卡片贺卡设计包装小清新插画的风格有哪些 插画的风格有： 时尚风格插画，无论是日系还是欧美系，普遍都不会选择特别艳丽的色彩，多是以清新淡雅，尤其是自然界和日常生活中常见的色彩为主。

我喜欢先给牡丹花上淡彩。上色的方法，用枣红或玫红色彩色铅笔从花瓣的根部色深，后慢慢过度到边缘渐渐变淡，使色彩产生渐变效果，立体感强、有层次感。再用深绿、淡绿、湖兰色彩色铅笔上叶子的颜色。靠近主杆的地方色彩偏深一点，每片叶子根部深绿加少许兰色，叶尖部用少许土黄色淡淡描绘。让色彩上生渐变和过渡效果。

国画花鸟基本画法技巧

1、另一种是羽片形状较清楚，如翼、尾的羽毛，皆有详细的 名称，应仔细观察不同部位的羽毛形状及其叠列的关系，以求 熟悉鸟类羽毛的组织与秩序。

2、写意写意花鸟画法多以「点垛」或「点簇」的技法，可细分成钩花点叶法、小写意法、大写意法等数。画写意适宜选用生纸，可单独用墨色来画，亦可用数种颜色来画。

3、国画花鸟的画法有很多种，这里为你介绍一些常见的技法：勾染法：先用线条勾勒出花鸟的轮廓，然后再进行染色。勾线时要注意线条的流畅和变化，以表现出花鸟的形态和神韵。染色时则要注重色彩的层次和变化，以营造出丰富的视觉效果。没骨法：这种画法不依赖线条勾勒，而是直接用色彩来描绘花鸟。

4、花鸟画中的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。工笔花鸟画即用浓、淡墨勾勒对象，再深浅分层次着色；写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象；介于工笔和写意之间的就称为兼工带写，形态逼真。

5、枝干也要有主干 、支干之分，以及在在画面上的姿态和疏密。以上这些都是我们在针对目的写生收集素材时，首先要注意到的问题。 虽然花鸟画不像山水画常有移动视点的表现法，通常视 角比较稳定，但我们观察时可运用移动视点的方法，选取最美 角度写生，并注意花、枝、叶的大小比例。

中国画花卉用什么毛笔好

硬毫笔：比如狼毫笔和紫毫笔，它们弹力强、劲健锋利，特别适合用来勾画花卉的轮廓和细节，比如花瓣的脉络、花蕊等，能让你的花卉作品线条流畅、细节精致。兼毫笔：像“大白云”这种羊毫狼毫合制的笔，或者“五紫五羊”这种紫毫与羊毫合制的笔，软硬适中，既适合勾线也适合渲染。

兼毫笔是两种以上不同质的毫料兼制而成，此笔软硬适中，适于勾线，也适于渲染用。如：“大白云”是羊毫狼毫合制。“五紫五羊”是紫毫与羊毫合制。 极少有用红叶筋笔。

重点推荐： 狼毫笔：是常用的硬毫笔之一，适合花卉画中的精细勾线和皴点。 紫毫笔：同样属于硬毫笔，劲健锋利，可用于花卉画的精细描绘。 兼毫笔：适合花卉画中的渲染和勾线，能够表现出花卉的丰富层次和细腻质感。在选择毛笔时，还需要根据个人绘画习惯和风格进行调整，以达到最佳的绘画效果。

善琏“双羊牌”湖笔：采用特制山兔毫和精选的紫毫，配合纯羊毫，弹性适中，笔肚饱满。适合书写各类书体，尤其适合楷书（欧楷）。 湖州孝源“千金牌”湖笔：纯手工制笔，具备尖、圆、齐、健毛笔四德。正品湖笔，纯正笔毛。天然香妃杆，手感好，上手快，不开叉不掉毛，帮助书友提升书法水平。

羊毫笔，大小至少要三四支，含水量比较大，可以用于染色等。兼毫笔，用于写字。用几种细毛组合在一起制成的毛笔，通常称兼毫笔，此种笔兼具了几种细毛笔的长处，刚柔适中，价格也适中，为书画家常用。狼毫笔，比较坚挺，用来画山水、人物、花鸟。勾线笔，主要用于工笔画。