花卉扇面小品 （扇形小品花鸟画图片）

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郭煌艺术历程

1、敦煌莫高窟壁画的发展历程如下：早期起源与影响：敦煌莫高窟壁画的诞生深深扎根于中国久远的艺术传统之上，并在魏晋南北朝时期受到了印度佛教艺术的显著影响。这一时期的壁画在洞窟形制和雕塑中可见外来色彩，如印度式的窟室结构和佛像特征。

2、总的来说，敦煌莫高窟壁画的发展历程，是中西文化交流与融合的生动例证，是中国艺术家在吸收外来艺术精华的同时，坚守并发扬自己民族文化特色的过程。这不仅是一个艺术的演变，更是中国传统文化与外来影响互动交融的见证。

3、唐代敦煌莫高窟艺术与前代相比，有了巨大的发展变化。主要体现在开窟造像、壁画、彩塑及整体艺术特征上。开窟造像之风至唐代达到鼎盛，现存300余个隋唐窟。壁画创造出具有鲜明时代特征的独特的经变画样式，彩塑达到技巧上的高峰。

4、敦煌飞天壁画主体创作始于十六国朝代。起始朝代：敦煌壁画中的飞天形象，是在洞窟创建的同时出现的，这一创作历程从十六国时期就已经开始。历时长久：飞天壁画历经了十个朝代，历时千余年，直至元代末期，随着敦煌石窟的建成而逐渐消逝。

5、一千余年间的敦煌飞天艺术，形成了一段独特而丰富的演变发展历史。这一历史与整个敦煌艺术的发展历程大致相仿，可大致分为四个阶段。在这一过程中，飞天艺术不仅反映了各个时期的社会风貌与审美追求，也展示了不同艺术家的创意与匠心。第一阶段，从十六国时期至唐代，飞天艺术呈现出一种华丽与繁复的风格。

6、敦煌莫高窟的历史可以追溯到公元366年，至今已有1600多年的历史。它是一组壮丽的佛教艺术宝库，被誉为世界艺术宝库之一，不仅是中国古代文化遗产的瑰宝，也是全人类共同的宝贵财富。莫高窟位于甘肃省敦煌市东南的鸣沙山东麓断崖上，最初由一位名叫乐尊的僧人在此开凿了第一个洞窟。

国画小品

国画里的小品是指小而具有趣味性的绘画作品。这些小品通常不像传统的国画作品那样宏伟而庄严，而是更加轻松愉快。许多小品描述动物、植物、人物或民俗文化中的场景，通过简洁的笔触和快捷的色彩，展现了丰富多彩的生活和人性的深刻内涵。

中国国画小品，简称“小品”，是中国传统绘画中的一种画法。它以简捷、生动、富有气韵的笔墨表现景物或人物，通常采用小型的纸张或绢帛作画载体，体现出中国绘画中独具特色且优美的风格。小品高度简洁、精练，但却能够呈现出各种丰富多彩的形态和精神。

花鸟小品是以花、鸟、虫等为描绘对象的画，尤其在中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的小幅画，都被称之为花鸟小品。以下是关于花鸟小品的详细解释：描绘对象：花鸟小品的描绘对象主要包括花卉、鸟类、昆虫等自然元素。

小品是3*33cm，1平方尺。自古以来在中国书画的市场交易中，一般都是按书画的大小尺寸来谈论价格的，如通常是以“平方尺”为计价单位的。但由于中国书画在形制上又纷呈多样，“形制”与“平方尺”之间有着某种行内约定俗成的换算关系，而了解和掌握这种关系之间的换算，对投资购买书画将会有很大的帮助。

国画小品除了用身边的东西表现之外，还会用花鸟鱼虫，表达写意的生活，小品画：系中国画画家比较自由抒情作品，随意之作，往往在艺术水平达到较高境界。其原因大概是出于在思想上没有过多的拘束，绝属随意发挥所致。在酒楼、宾馆、酒店那些挂在洗手间的多是小品画。

国画小品盛行于宋代，据说是屏风上的饰图，有方有圆，每个屏风嵌10多幅小品。圆形的小品常用纨扇嵌入，具有小中见大、隽永精辟的特色，是宋代绘画艺术的缩影。

中国画分为哪几种形式

中国画在题材上可以分为山水、花鸟和人物三类。而在形式上，则有着手卷、条幅、横幅、斗方、中堂、册页和扇面等多种表现形式。根据笔意，中国画可以被划分为工笔、写意（包括大写意和小写意）以及半工半写。从色墨方面来看，中国画有白描、水墨、浅绛、青绿、重彩和金碧等不同的分类。

中国画分为写意画、山水画、水墨画三类。写意画 写意画（freehand brush work）即是用简练的笔法描绘景物。写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。用中锋侧锋逆锋来表达。写意人物画大致可分为写意线描、写意着色、大写意3类。

写意 写意是中国画技法中的另一种重要形式。与工笔不同，写意追求的是意境和气韵的生动表达。它不拘泥于物象的形似，更注重表现画家的主观情感和意境。写意技法以简洁的笔墨勾勒出富有韵味的画面，画面上的留白和墨色的运用都是表达意境的重要手段。

工笔画：工笔画是一种细致入微、精细写实的中国画表现形式，它强调线条的精细和色彩的鲜艳，用于描绘具体的人物、花鸟、山水等主题。工笔画的特点是线条清晰、色彩鲜艳、细节丰富、构图精美，要画家具备高超的技巧和绘画功底。

中国画的形式多样，其中主要分为写意与工笔两大类。写意画注重表现艺术家的情感与意境，追求神似而非形似，用笔简练，色彩淡雅，强调个性与自由，常见的有写意花鸟和写意山水。工笔画则注重细节与逼真，笔法细腻，色彩丰富，追求形似，常见的有工笔花鸟和工笔山水。

折枝折取草茎树枝

在花卉画法中，折枝技法独树一帜，它不画整株，仅取连枝部分入画，如唐代韩偓的诗中所描绘的碧阑干外绣帘垂，猩色屏风画折枝。折枝画法在宋代虽然已有雏形，但真正盛行于明清时期，尤其在扇面等小品画作中，折枝构图显得尤为雅致。

折枝的意思如下：折取草茎树枝。比喻轻而易举。例句：花开堪折直须折，莫待无花空折枝。——唐代·佚名《金缕衣》译文：花开可以折取的时候就要尽管去折，不要等到花谢时只折了个空枝。花卉画法之一。画花卉不画全株，只画连枝折下来的部分。

折枝 ：shé zhī 折取草茎树枝。喻轻而易举。《孟子．梁惠王上》：为长者折枝，语人曰：我不能，是不为也，非不能也。朱熹集注：为长者折枝，以长者之命，折草木之枝，言不难也。一说为按摩。赵岐注：折枝，案摩。一说为折腰。支，通肢。

折枝的解释 [give massage] 按摩。枝通肢 为 长者 折枝。《孟子梁惠王上》 是折枝之类 详细解释 (1).折取草茎树枝。喻轻而易举。 《孟子·梁惠王上》 ：“为长者折枝，语人曰：‘我不能’，是不为也，非不能也。

折枝的拼音为zhé zhī。意思是折取草茎树枝。喻轻而易举。出处：《孟子·梁惠王上》：“为长者折枝，语人曰：‘我不能’，是不为也，非不能也。” 朱熹 集注：“为长者折枝，以长者之命，折草木之枝，言不难也。”一说为按摩。 赵岐 注：“折枝，案摩。”一说为折腰。

释意：折取草茎或树枝赠予美丽的女子。比喻向自己心仪的女人示好求爱。