花卉精微画 （花卉精微素描高清照片）

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国画小常识

常识如下： 书画上落款盖印，印比字大不可以。 大幅盖大印，小幅盖小印，理所当然。 国画直幅落款字下盖印，直下底角，不可再盖压角闲章。 如右上落款，左下角可盖闲章，左上落款，右下角可盖闲章。如上款字印接近下角，闲章就不须盖了。 国画横幅落款，左右两头角边，不可盖闲章。

中国画国画(宣画)：即用颜料在宣纸、宣绢上的绘画，是东方艺术的主要形式(薛宣林定性)。 从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。 近现代以来为区别于西方的油画(又称西洋画)等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。

一幅完整的国画，需要使其更为美观，以及便于保存、流传和收藏，是高不开装裱的。因为中国画大多画在易破碎的宣纸上或绢类物品上的。装裱也叫“装磺、“装池”、“裱背”，是我国特有的一种保护和美化书画以及碑帖的技术，就像西方的油画，完成之后也要装进精美的画框，使其能够达到更高的艺术美感。

谈黄筌与徐熙在花鸟画方面艺术风格的迥同

1、盛唐时期，花鸟画已经进入一个新的阶段，画家往往专功一科，故而优秀的花鸟画家层出不穷。到了五代，花鸟画得到了空前的发展，黄筌与徐熙便是其中两位最有成就的代表者。黄筌与徐熙以异曲同工之妙的创作在中国绘画史上光彩夺目，对后代的影响也极为深远。由于这两位画家的画风不同，以致称其“黄家富贵，徐熙野逸”。

2、北宋时期，宫廷画家受到推崇，如黄筌之子继承并发扬了黄家富贵的风格，其精细富丽的画风成为画院主流。徐熙的后裔徐崇嗣，虽沿袭野逸，但因宫廷画风影响，转向“没骨法”。黄体的垄断导致花鸟画发展停滞，直到一些画家如赵昌、易元吉等人坚持写生，打破僵局，推动了花鸟画的繁荣。

3、同时，他还注重画面的整体布局和构图，使得每一幅作品都呈现出完美的艺术效果。 对后世影响：黄筌的画风对后世工笔花鸟画的发展产生了重要影响，其技法被众多画家所学习和传承，成为中国工笔花鸟画史上的重要人物之一。

4、在中国花鸟画的发展历史中，素来有“黄家富贵，徐熙野逸”的说法。“黄家”指的是五代西蜀至北宋初的画家黄筌和他的两个儿子，他们先后供奉宫廷，擅长画珍禽异兽，风格富贵华丽；后者指的是徐熙，他也是五代南唐至北宋初人，所画大多为野生花卉及常见之禽鸟，画风野逸素雅。

白石书画苑|齐白石眼中的秋天

齐白石眼中的秋天是充满秋意与艺术完美结合的景象。具体表现在以下几个方面：雁来红作为秋季代表：在齐白石的画作中，如《秋声秋色图》与《雁来红草虫》，雁来红作为秋季的代表花卉出现，与秋菊相映成趣，展现出秋天的生机与鲜艳色彩。

画作中的每一处细节都充满了故事，反映了齐白石对秋季的独特感受和深刻理解。综上所述，齐白石眼中的秋天是充满生机与色彩、怀旧与感慨的，他通过雁来红等秋季特有的元素，表达了自己对秋天的喜爱和对生活的品味。

本次齐白石专场借此天机自得印文为名，珍选白石老人精品佳构50件。山水、人物、花鸟、水族、书法、篆刻，一应俱全，可谓题材广泛；立轴、镜心、成扇，是为形式多样。从早年留有仿古痕迹的作品，到晚年形象近趋模糊的神来之笔，时间跨度甚广，为大家呈现白石老人作品的全貌。

工笔画的发展史

工笔画是中国画技法类别的一种，要求以精谨细腻的笔法描绘景物。其特点和发展历史具体如下：特点： 工整细致：工笔画与写意画相对，强调工整和细致，如宋代的院体画和明代仇英的人物画等。 技法多样：水墨、浅绛、青绿、金碧、界画等艺术形式均可用于表现工笔画。

中国的工笔画拥有着悠久的历史，其发展历程从战国时期开始，逐渐走向成熟。尽管工笔画在唐代就已经盛行，但其真正意义上的起源应当追溯至五代时期。这一时期的杰出代表人物是顾宏中，他的代表作《韩熙载夜宴图》至今仍被视为中国绘画艺术的瑰宝。

工笔画，亦称“细笔画”，属中国画技法类别的一种。工笔画与“写意画”对称。工笔画属于工整细致一类画法，如宋代的院体画，明代仇英的人物画等。工笔画要求“有巧密而精细者”（北宋韩拙《山水纯全集》），水墨、浅绛、青绿、金碧、界画等艺术形式均可表现工笔画。

花鸟画用什么毛笔

1、国画常用五只毛笔如下：中号狼毫笔：一般是用来画山水画，在国画中使用的比较频繁，这种毛笔的优点是笔尖比较锋利，在纸面上能够轻松的表现出山水画的质感。狼毫笔的缺点是笔锋容易磨损，需要经常修剪。

2、画花鸟一般使用兼毫或软毫毛笔。 毛笔种类选择：画花鸟时，常用的毛笔有兼毫毛笔和软毫毛笔。兼毫毛笔多与健的毛和柔软的毛制成，这样的毛笔既有弹性又富有柔软度，可以表现出花鸟的灵动与细腻。软毫毛笔则更加适合表现细腻的线条和细节，尤其适合绘制细腻的鸟类羽毛和花卉细节。

3、兼毫毛笔：结合了硬毫和软毫的特点，既有较好的弹性，又有一定的柔软度，适合表现花鸟的丰富形态。 狼毫毛笔：笔毫以狼毫为主，具有刚健的特性和良好的弹性，能够表现出花鸟的细腻质感。 紫毫毛笔：采用紫色山羊毛制作，笔触细腻且富有弹性，适合勾画花鸟的精细部分。

4、狼毫笔，选用黄鼠狼尾毛制成，尤其以东北产的品质为佳，其笔头坚硬而有弹性，适合用于书写和绘画，特别是楷书、行书和花鸟画等。狼毫与兼毫的区别狼毫和兼毫的质地有别。狼毫以东北黄鼠狼尾毛为佳，质地坚实，亦称为“北狼毫”或“关东辽尾”。

5、专画工笔花鸟画一类的，最好用硬豪的或挑一支勾线笔。这类画用笔要求均匀，含水量不能过大，要挑一支好点的勾线笔。国画离不开题字，书法，如果是新手最好买硬毫或兼毫，功力深的可以买软豪的，不过这也要看个人喜好和学习的书法路子，不一样的体也需要不同的毛笔来发挥极致。

6、写意花鸟画可以使用提斗、狼毫、羊毫兼毫、兰竹等等。写意画晕染用羊毫，根据晕染面积选择画笔尺寸大小，勾勒一般用狼毫。写意花鸟最好是用兼毫，易控制水分和用力大小。

改变中国画的大师,工笔画鼻祖黄筌

1、工笔画鼻祖：黄筌是五代后蜀的著名画家，被誉为工笔画鼻祖，他的作品以精细写实著称，注重物象的精微与逼真，这种风格接近于现代的照相再现，对中国画的发展产生了深远影响。花鸟画艺术的推动者：黄筌擅长花鸟画，他的作品多描绘宫廷中珍奇的花卉和鸟类，展现了极高的艺术造诣。

2、黄筌，五代后蜀的画家，被誉为工笔画鼻祖，擅长花鸟画，作品多描绘宫廷中珍奇的花卉和鸟类。他与江南徐熙并称“黄徐”，有“黄家富贵，徐熙野逸”之评。《写生珍禽图》是其代表作之一，描绘了龟、蝉、麻雀、鸠等20多种动物。

3、黄筌，中国五代西蜀时期的画家，字要叔，成都出身，以其精湛的画艺闻名，曾任前蜀和后蜀的官职，直至检校户部尚书兼御史大夫。入宋后，他任太子左赞善大夫，尤其在花鸟画领域独树一帜，师从刁光胤和滕昌佑，同时精通人物、山水和墨竹，风格独特。

4、花鸟工笔画 最最代表性的画家是谁 古代，五代的黄筌；北宋的宋徽宗；明代的唐寅；沈铨、恽南田，任伯年。二，现代，齐白石，张大千，于非闇，白雪石，陈之佛，周彦生，喻继高，李晓明李魁正，江宏伟，苏百钧，田云鹏，贾广健。画画的人都能画，就是名气大小不同。

5、古代花鸟工笔画的代表性画家包括五代的黄筌、北宋的宋徽宗、明代的唐寅、沈铨、恽南田以及任伯年。现代花鸟工笔画的代表性画家有齐白石、张大千、于非闇、白雪石、陈之佛，以及当代的周彦生、喻继高、李晓明、李魁正、江宏伟、苏百钧、田云鹏和贾广健。