国画花卉笔法 （国画花卉简单 入门）

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国画菊花怎么画一步一步教

菊花国画初学入门画法步骤如下：勾花：选用中号笔蘸淡墨，按花的结构以中锋勾画。可用勾线法，先蘸取浓墨，中锋运笔绘制菊花内侧花瓣，起笔、落笔要有锋；再绘制不同形态的花瓣，顺着内层画外层，注意遮挡关系；外层花瓣大小不方向不同，保留飞白以表现立体感。同时要注意不同花头的朝向变化。

先用橘黄加藤黄画出花蕊，再用曙红加花青画出花瓣，暗部的颜色要重一些。画出菊柄，运笔时要有停顿，以表现出菊的质感，颜色要有深浅变化。用大白云的湿毛尖蘸少许墨绿，在盘中调几下，笔尖再蘸一点浓墨，大笔画叶。用浓墨勾出叶脉，注意笔法的变化，再用白色点缀花蕊。

操作步骤：根据构图需要先定出菊花的大概位置和方向，用兼毫笔调墨均匀，勾勒出每朵菊花的花心位置、轮廓。蘸浓墨勾勒出菊花的枝干，要生动，有提按、顿挫。调墨均匀，笔尖蘸重墨，侧锋画出菊花叶子的轮廓，注意整体分布，墨要分浓淡，不要雷同。

国画菊花的画法如下：方法一 画菊花与山石：按照菊花坚毅的品格进行画面构思，构图上选用太湖石与菊花相搭配。先用羊毫中号笔蘸墨，稍干一些，勾勒出太湖石的轮廓，注意留出菊花的位置。换干净的羊毫中号笔，用藤黄点画菊花花瓣，注意花朵间的大小搭配和聚散关系。

国画各种花卉的画法,最常见的有哪几种呢?

1、牡丹的画法有两种：勾线填色和无骨法。 勾线填色法适用于白色花朵，而无骨法则通过色彩的层次来表现花瓣。 花卉在中国画中占有重要地位，是画系中的三大类别之一。 常见的花卉题材包括梅花、菊花、樱花、牡丹、兰花、荷花和水仙等。

2、勾花点叶：此法传为明代画家周之冕的创造，是以上三法的综合。徐悲鸿先生作花卉、湖石有先点后勾的方法，可以说是勾点画法的发展。晚清兴金石学，一些画家从中得到启示，熔金石、书画于一炉，参酌水墨、没骨诸法创大写意的新形式，后人称为点垛，赵之谦、吴昌硕为其代表。

3、花有两种画法，一种是勾线填色法：白花用此法。用淡墨根据花形结构勾花瓣，花瓣根部用淡汁绿（或淡竹磦）染过，花瓣上染有白粉，同时不干点花蕊。

国画花鸟基本画法技巧

1、另一种是羽片形状较清楚，如翼、尾的羽毛，皆有详细的 名称，应仔细观察不同部位的羽毛形状及其叠列的关系，以求 熟悉鸟类羽毛的组织与秩序。

2、平涂是一种绘图手法，不仅在国画中有，像插画、水彩、二次元等不同的画种中，都会用到平涂的绘画方式，也是很基础的画法之一。

3、国画花鸟的画法有很多种，这里为你介绍一些常见的技法：勾染法：先用线条勾勒出花鸟的轮廓，然后再进行染色。勾线时要注意线条的流畅和变化，以表现出花鸟的形态和神韵。染色时则要注重色彩的层次和变化，以营造出丰富的视觉效果。没骨法：这种画法不依赖线条勾勒，而是直接用色彩来描绘花鸟。

国画中没骨画法,请详细告知画法。谢谢

1、没骨画法是中国画的一种技法，主要特点为不用墨线勾勒，直接以彩色绘画物象。具体来说：工细没骨画法：采用接近工笔双勾法的技巧，先在纸或绢上描绘底稿，但不勾勒墨线，直接上色。通过多次罩染和晕染明暗，留白线自然整齐，最终在干后勾叶筋和点花蕊。此画法在表现花卉时，需利用主复筋脉保证形象完整。

2、所谓没骨法是不用笔墨钩勒，以重色青绿朱粉适宜染晕。由印度的染晕法脱画而来，跟当时随佛教传入中国的佛像画有关。五代后蜀黄筌画花钩勒较细，着色后几乎不见笔迹，因有“没骨花枝”之称。北宋徐崇嗣效学黄筌，单以色彩作花卉，名“没骨图”，后人称这种画法为“没骨法”。

3、没骨画的画法如下：说到没骨，人们都想到了清初的恽寿平。其实没骨法在五代时期就出现了，五代时期的黄荃、黄居来父子就运用此法，到后来有所发展，乾隆时期外国传教士郎世宁也采用没骨法表现花鸟。北宋的沈括《梦溪笔谈》中记载“诸黄画花，妙在敷色，用笔极新细，殆不见墨迹。

4、中国画技法名。用彩色直接绘出形象而不用墨色线条勾描的画法。所谓没骨法是不用笔墨钩勒，以重色青绿朱粉适宜染晕。由印度的染晕法脱画而来，跟当时随佛教传入中国的佛像画有关。五代后蜀黄筌画花钩勒较细，着色后几乎不见笔迹，因有“没骨花枝”之称。