写生写意花卉 （写生写意花卉图片）

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牡丹画名家前十名

1、牡丹画名家前十名有：陆抑非（第一名）、王雪涛（第二名）、张大千（第三名）、于非闇（第四名）、俞致贞（第五名）、石荣禄（第六名）、齐白石（第七名）、陈半丁（第八名）、张大壮（第九名）、江寒汀（第十名）。

2、张志文先生，其画作以颤抖的笔触和李生型的山水为特点，租赁市场备受追捧。 唐玉润先生，他的作品在艺术界享有盛誉。 任伯年先生，他的画风独特，备受赞誉。 吴昌硕先生，以其精湛的技艺和深厚的艺术造诣而闻名。 陈半丁先生，他的作品在艺术市场上备受青睐。

3、牡丹画名家前十名包括：周昉、林椿、赵孟頫、陈淳、朱瞻、吴昌硕、王雪涛、于非闇、陈半丁以及江寒汀。这些名家在中国绘画史上占有重要地位，他们以各自的独特风格和技巧，将牡丹的雍容华贵、富丽堂皇表现得淋漓尽致。

4、王雪涛画牡丹 王雪涛（1903-1982）是现代中国的花鸟画大师，其笔下的写意花鸟画，笔墨洒逸，赋色妍艳，风格独具，极富情趣。 于非闇画牡丹 于非闇（1889-1959）是著名的工笔画家和书法家。

5、牡丹画家前十名包括：陆抑非、王雪涛、张大千、于非闇、俞致贞、江寒汀等。这些画家以其独特的艺术风格和精湛的绘画技巧，将牡丹的美丽与富贵表现得栩栩如生，不仅在国内广受赞誉，还在国际上享有盛誉。

卫天霖的写生花卉的表现形式是

而印象派艺术中本身存在着的写意精神，暗合了隐于卫天霖心中对中国传统文化的迷恋，影响着他通过画面来传达自己内在的情感。而后印象派的表现性技法让他的画面充满了更多的，使他的画面有别于印象派的迷离效果，趋向于结实清晰的形体。在学习与研究外来艺术的过程中，卫天霖逐渐的形成了自己独特的形式语言。

齐白石（1864—1957）湖南湘潭人。他工笔画到顶，写意画达峰，工写结合成为大师。为中国画艺术发展作出了杰出的贡献。代表作品有《虾》、《蟹》、《牡丹》、《牵牛花》、《蛙声十里出山泉》等等。出版有《齐白石画册》多种。傅抱石（1904—1965）祖籍江西新余，生于南昌。

花的画法?

1、第一步，我们先画出漂亮的杜鹃花的花瓣部分。第二步，接着在漂亮的杜鹃花的花瓣里面画出漂亮的花蕊。第三步，接着在漂亮的花瓣下面画出花杆部分。第四步，接着在右边部分继续画出一朵漂亮的杜鹃花。第五步，把右边部分也用相同的画法画出一朵杜鹃花。

2、代表宽容的花是玉簪花，画法如下：工具/原料：铅笔，纸张 步骤：首先画出来玉簪花的一片花瓣。往右侧再挨着画出来不同形态的一片花瓣。继续往下面画出来尖角朝下的一片花瓣。各片花瓣要画得略有不同。继续画花瓣，笔法要柔，切忌生硬。在花心的空白处画出来花蕊。

3、月光花简笔画画法如下：首先在上面画月光花花瓣。然后在画月光花的花蕊。接着画月光花的花根。接下来画月光花的叶子。最后涂上相应的颜色即可。月光花的形态、生存环境及产地：月光花，旋花科虎掌藤属一年生缠绕大草本植物。

4、接着，进入绘画的关键部分——花瓣。画出向上卷曲的花瓣，呈现出玫瑰花的层次感（步骤02）。紧接着，围绕着花瓣画出一个椭圆形，以保持整体的玫瑰形状（步骤03）。继续向下，描绘出玫瑰花丰满的主体（步骤04）。不忘记花托，它是四片尖尖的叶子，为花朵增添生机（步骤05）。

5、第一步、首先用两条并排的弧线画出百合花的茎，如下图所示。第二步、然后画出两个小小的尖尖的叶子，如下图所示。第三步、再用一条曲线画出花朵下面部分，如下图所示。第四步、接着画出第一片花瓣，注意边缘的画法，如下图所示。第五步、仔细观察线条的变化，再画出另一片花瓣，如下图所示。

6、牡丹花初学画法步骤如下：从花头开始画：初学者应先从花头开始练习，因为花头在画面中最为常见，花型也最具代表性。画花瓣背面：调色：用笔尖蘸取胭脂及少许白粉色调匀，再蘸取浓胭脂。运笔：笔尖向下，侧锋用笔，行笔时略有向中间小转，并同时向左上右上推的动作，形成花瓣的背面。

恽寿平花卉册使用了什么的手法

恽寿平对水法的运用尤为突出，他根据花卉的特性、生长季节和时间变化，恰当地采用水晕的表现手法，将花卉的生长变化生动地描绘在画面中。恽寿平的花卉画作，追求“笔不到处”的无色之色。不论是工笔画还是写意画，他都能以水晕的方法使色与水交替晕染，浑然天成。

恽寿平的艺术特色在其早期作品中初露端倪，如38岁时与唐荧合作的《红莲图轴》，现珍藏于北京故宫博物院。其笔触工整细秀，色彩清淡，虽略显拘谨，但已能捕捉到荷花的娇嫩与清雅。43岁时的《花卉册》更是展现出他技艺的成熟，运笔飘逸，达到了形神兼备的高峰，让人感受到他对花卉传神描绘的精湛技艺。

他作画，必用宣德纸、重毫笔与顶烟墨。他说，缺一 样，就不足以发古隽浑逸之趣。 “四王”技法都是以干笔渴墨层层积染作画。他们多模仿前人，创新不多，属于保守派，但是受到统治者的重视，大公主(恭亲王长女) 、大阿哥 (同治帝)《荷亭晚钓图》清代一直以他们的画为正宗，追随者甚众，直至清末。

在北京保利春拍中，还曾有一幅《汉宫秋图》拍出了24亿元，而年春拍古书画中并未出现破亿元的作品，最高价是由北京保利的恽寿平《花卉册》创下的7475万元。

写意水墨牡丹的用墨技巧在于~

画写意水墨牡丹重点在于墨色的浓淡的变化 用笔简练流畅，笔墨自然，不用色的写意画，又称“水墨画”。

墨花：行笔速度要快，用笔果断，变成清新畅快感觉，不要重复修改。可水墨干后，用石青、石绿、朱砂这些不透明矿颜色点花芯。画花瓣时用笔有大胆，不要留白。黑牡丹：牡丹红+胭脂+墨调出黑紫。二乔：粉红色干透后(不会窜色，破坏花形)画另外的黑紫色。

写意牡丹的技巧如下：画花一般先画花头，用羊毫大笔。以洋红色为例，笔尖蘸浅红，画出3至4瓣前边瓣，笔要有一定水分，也有画家笔内先用一定白色后笔尖再加色去画，后在笔尖润进深红和胭脂。下笔先从花心部分画起，先小后大，渐向花外点出，色调变化越来越浅，画成里深外浅有层次变化的花朵来。

王柳春的水墨写意牡丹画，笔触轻盈，挥洒自如，墨色淋漓，恰到好处。用墨如用色，以墨分五色之特性，表现出牡丹花、叶在阴晴风雨下的阴阳向背、浓淡深浅，作品收放自如，清新脱俗，脱尽脂粉气，格调高逸，深得文人画之精髓。同时，作品又兼具工笔画的细腻，于不经意间见精微，在飘逸中透露出富贵气。