荔枝国画花卉 （荔枝国画构图）

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陆抑非:中国画名师课徒画稿目录

1、水仙和紫蝴蝶的双勾描绘，以及天竹和紫红牵牛花的生动，都展示了陆抑非的多样技法。对于荷花，他不仅有千瓣白荷的繁复，更有莲房莲子的解剖写生，透出深厚的艺术功底。菊花系列，从团叶菊到尖叶菊，再到多个菊花范图，展现了菊花的丰富变化和艺术表现力。

2、《中国画名师课徒画稿-陆抑非白描工笔重彩》是一套编绘精良的中国画教学资料，它严格遵循了中国画教学的传统原则，图文并茂，循序渐进。从基础的技巧演示到大师的风格和技法展示，每一页画稿都体现了画派技法与画理的深度结合，同时也展现出陆抑非个人的深厚艺术功底和独特审美视角。

3、这是一本由中国画大师陆抑非亲授的画稿图书，由人民美术出版社首次出版，发行于2011年9月1日。该书为单行本，共有52页的丰富内容，适合深入学习中国画的读者。开本尺寸为12开，便于携带和阅读。其独特的ISBN号码是7102051425和9787102051420，便于图书检索和购买。

4、他曾长期耕耘于国画教坛第一线，并协助陆抑非先生带研究生。 朱先生是有心人，曾将老先生们的言传身教细心地记录下来，并整理成册，使这些宝贵的思想、观念、技法得以传诸后世。由他记录整理的这本课徒画稿笔记深入浅出、 娓娓道来，且图文并茂，对中国画的学习、研究、传承和发扬，都具有十分重要的意义和价值。

简述明代花鸟画发展线索

1、明中期的花鸟画集中体现在以宫廷画家林良、吕纪为代表的院体和以沈周、文征明及弟子陈道复为代表的“吴门派”，两种不同画风的交替并存是这一时期花鸟画的主要特色。

2、清代的花鸟画，在这一时期里，我们首先看人物画、山水画的发展，然后再看花鸟画。这样比较一下，花鸟画比其他的人物山水画还是有它向前发展的一个方面，尽管相对地脱离了花鸟画写生的传统。例如，明末清初的恽南田、王忘庵，他们批判了明代画用笔的粗狂，发挥了“没骨”写生的功能。

3、明代花鸟画演变成四大系统，一为边景昭、吕纪的黄氏体，二为林良、徐渭的大写意体，三为陈淳的简笔水墨淡彩小写意体，四为周之冕的勾花点叶兼工写体。《国朝画征録》卷下则把花鸟画归纳为三派，称“花鸟有三派：一为勾染，一为没骨，一为写意。勾染，黄筌法也；没骨，徐熙法也。

4、发展和演变分以下几个时期：先秦两汉时期民族绘画风格的初步形成；魏晋南北朝时期绘画的发展阶段；绘画趋向全盛的隋唐五代时期； 蓬勃兴盛的二宋时期绘画；以笔墨情趣为主流的元代绘画； 明、清时期绘画流派的涌现；继承与发扬并存的近现代绘画。

5、明代初期一般指洪武、永乐到宣德、成化、弘治时期，此时的花鸟画最突出的表现为继承元代水墨画法和宋代院体花鸟。最能代表两种画风的作家莫过于夏昶与边文进。

6、明代花鸟画的艺术成就主要体现在其独特的艺术风格、造型与设色的精准以及大写意花鸟画的兴起与发展。明代花鸟画在继承宋元传统的基础上，形成了自己鲜明的艺术风格。这一时期的作品往往造型准确细腻，赋色真实浓艳，既展现了宫廷院体画的工整精细，又体现了文人画的清新雅致。

水墨画图片

1、龙爪的劲利取势让人惊叹，身体扭动、龙脊起伏、眼鼻触须无一不究，鳞片排列的起伏肯定来自于对生活中现实事物的敏锐观察，人言画如其人人品不高落墨无法，鄙人认为这个法就是严谨的态度，对事对物不究则以究则必怀敬畏之心的为人处事态度。

2、同时文人画形式的出现，使绘画逐渐发展成了以水墨为主，以色为辅的面貌。墨在中国画 色彩中不只是一种“黑”颜色，而是作为一种调整画面关系的“色彩”存在。中国传统画论中有“墨 分五色”的理论，就是一种典型的以墨为色的观念。

3、】[电脑]右键点击图片--新标签页中打开链接--然后保存到电脑。[手机]点击图片，保存到手机(如果APP点不开图片，用浏览器打开)。

4、STEP4：对图片进行鼠标右键，选择“插入一张图片”，将事先在百度上搜索一些水墨风格的素材图导入进来，调节素材图的大小覆盖后再鼠标右键选择“正片叠底”。图5 STEP5：然后再鼠标右键将其他一些小的素材图也导入进来，根据需要将墨迹素材的透明度调低一些，然后调好其位置大小。

5、这副作品正是齐白石老人晚年不可多得的精品，由于日前一网友于微博上晒出了一张最近淘到的白石老人的真迹拉开帷幕。这张图片让人奇怪的是画中物并不是白石老人熟悉的鱼、虾，居然是两三只美国科幻电影《异形》中的外星怪物。于是，这张不多见的图片走红网络。

6、今天给大家介绍一下用Photoshop PS怎么给图片设置水墨画效果的具体操作步骤。 首先在PS中将图片打开，如图。 然后依次选择图像---调整--去色选项。 然后复制一个背景图层。 接着再依次选择滤镜---风格化---查找边缘选项。 然后是图像---调整---色阶。

国画大师有哪些?著名的作品

齐白石（1864-1957），湖南湘潭人，以其精湛的工笔画和独特的写意画技艺闻名，成功地将工笔与写意相结合，推动了中国画艺术的发展。他的代表作品包括《虾》、《蟹》、《牡丹》等，出版有多部《齐白石画册》，对后世影响深远。

中国的国画大师：关山月、傅抱石、谢欣、李可染、赵完璧、张大千、张春新等等。关山月 原名关泽霈，1912年生于广东阳江。著名国画家、教育家。岭南画派代表人物。曾拜师“岭南画派”奠基人高剑父。代表作品：《江山如此多娇》《俏不争春》《绿色长城》《长河颂》等。

我国著名的国画大师主要有以下几位：潘天寿：现代画家、教育家，他的作品风格独特，具有深厚的传统功底和创新精神。任伯年：清末画家，以其精湛的技艺和独特的艺术风格在画坛上享有盛誉。齐白石：近现代中国绘画大师，世界文化名人，他的作品以花鸟、虫鱼、山水等为主题，笔墨简练，色彩鲜明，富有生活气息。

方纪龙的花鸟画家

方纪龙的早期作品已展现出他在线描方面的才华和追求。1974年的鲜桃荔枝条幅，陈子奋先生题词肯定了其精进的笔力和淡雅的色彩，画面结构合理，节奏有序，充分体现了功力与情韵。方纪龙并没有局限于线描，他游刃有余地在线描、敷彩以及意笔之间切换，赋予作品别样的气韵和潇洒。

方纪龙的早期作品，已显露出在线描方面的才华与追求。1974年作的以鲜桃荔枝为主题的条幅上，蒙陈子奋先生题识“荔香桃熟寿千春”“纪龙画友近学宋钩，精进不已，此作笔力道劲，赋色淡雅，诚佳构。

方纪龙，1942年生，福建省莆田市人，师从白描大师陈子奋多年，擅长工笔花鸟，兼长书法和诗词。 1994年《百合花》在日本神户举办的“唐诗宋词书画展”中获银奖，1995年《牡丹鸽》在“95年华人书画作品大赛”中获金奖。

书法方面，他师承沈觐寿，擅长褚体。诗词方面，他则受教于赵玉林，积累了丰富的创作底蕴。作为福建省美协会员、中华诗词学会会员、福建省诗词学会理事以及福建花鸟画学会和莆田锦江书画院的理事，方纪龙在艺术领域多有建树。

自1979年以来，方纪龙的艺术作品在国内外多个重大展览中崭露头角。他的肴蔬芝石和清香高洁分别入选了福建省第三届书画节和中国第二届花鸟画展，得到了人民日报海外版、上海文汇报等多家媒体的专题评介。

退休后的方纪龙并未感到失落，反而因艺术名气提升而更为忙碌。他热衷公益，参加各种社会活动，他的花鸟画作品广受欢迎，还义务教授国学。他的艺术生涯丰富多元，不仅在传统领域，英语能力也让人惊讶，这使他在国学课上与学生有了有趣的交流。