国画花卉圆光（国画花卉圆光图片）

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求有关青花瓷的诗句!!

何似诸仙琼蕊浆。求有关青花瓷的诗句《陶歌》白釉青花一火成，花从釉里透分明。可参造化先天妙，无极由来太极生。

素瓷雪色缥沫香，何似诸仙琼蕊浆。月团新碾瀹花瓷，饮罢呼儿课楚词。茗饮蔗浆携所有，瓷罂无谢玉为缸。补就青瓷转玉盘，夜深秋重酿新寒。大邑烧瓷轻且坚，扣如哀玉锦城传。临行尚作半日留，满泛青瓷话离别。白釉青花一火成，花从釉里透分明。可参造化先天妙，无极由来太极生。

白釉青花一火成，花从釉里透分明。这句诗描绘了青花瓷在高温烧制后，青花图案从釉下透出的美丽景象。《饮茶歌诮崔石使君》唐·皎然：素瓷雪色缥沫香，何似诸仙琼蕊浆。此句以青花瓷碗中的茶汤比喻为仙家的琼浆玉液，赞美了青花瓷的雅致与茶汤的美味。

宋代绘画是中国绘画艺术发展的高峰，其巨大价值在于丰富艺术表现的手法，运用提炼精粹而纯熟的描绘技术，直接并间接地反映了现实生活。宋代绘画在内容的现实性表现的艺术性方面，比较接近人民大众的爱好与要求。宋元时期的雕塑作品中，唐代那样的理想成分减少了，生活的气息加强了。

隋唐时期：隋唐时期是中国美术史的黄金时代，唐代更是达到了鼎盛。这一时期的绘画以人物画为主，线条流畅，色彩鲜艳，如阎立本的《历代帝王图》和吴道子的《天王送子图》均为传世之作。同时，山水画也逐渐成熟，出现了如王维、孟浩然等著名的山水画家。

中国北方的辽、金、西夏时期，从10世纪到13世纪，是中国美术史上的重要篇章。尽管传统中国史学往往以宋代为尊，但对这些北方政权的艺术贡献，却值得深入研究。

隋唐时期是中国历史上美术最为兴盛的时期之一。这一时期，绘画、雕塑和建筑等各个艺术门类都取得了很高的成就，为中国美术史上留下了丰富的瑰宝。在绘画方面，隋唐时期的绘画风格多种多样，有山水画、人物画、花鸟画等。

唐代，是我国封建社会的鼎盛时期。由于统治者实行了一定程度的缓和社会矛盾和促进社会生产发展的政策，封建经济很快得到恢复和发展。经济的发展和社会的安定，给文化艺术的发展创造了有利条件。唐代的美术，在中国美术史上达到了前所未有的高度。

1、在中国传统绘画艺术中，人物画、山水画和花鸟画被公认为三大画科。它们各自以其独特的艺术魅力和表现手法，展现了中国画深厚的文化底蕴和审美情趣。人物画主要描绘人的形象和动态，通过细腻的笔触和色彩，传达人物的情感和精神面貌。

2、中国画可分为人物、山水、花鸟三大画科。人物画以人物形象为主体的绘画之通称。中国的人物画，简称“人物”，是中国画中的一大画科，出现较山水画、花鸟画等为早；大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。人物画力求人物个性刻画得逼真传神，气韵生动、形神兼备。

3、人物画人物画，简称“人物”，是中国画中的一大画科，出现较山水画、花鸟画等为早；大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。人物画力求人物个性刻画得逼真传神，气韵生动、形神兼备。其传神之法，常把对人物性格的表现，寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。

4、中国画的三大画科：山水画、人物画、花鸟画。国画一词起源于汉代，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。

5、中国画基本分为三大科：人物画、山水画、花鸟画。人物画：是中国传统画科之一，内容以描绘人物为主。根据绘画侧重不同，又可细分为人物肖像画和人物故事、风俗画。从记载来看，春秋时期人物画已达较高水准，战国楚墓帛画就展现了当时人物画的成就，并且一直是中国传统绘画里最主要的画科。

6、中国传统三大画科分别是人物画，山水画和花鸟画.中国画可分为人物、山水、花鸟三大画科从艺术的分科来看，中国画可分为人物、山水、花鸟三大画科，它主要是以描绘对象和题材的不同来划分的。而中国画中的畜兽、鞍马、昆虫、蔬果等画可分别归入此三类。