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春色满园庭院花卉图书信息
《春色满园庭院花卉》是一本详尽介绍100余种(含变种、类)常见花卉的指南,它在参考大量文献的基础上,详述了每种花卉的中文名,如牡丹、月季等,以及最佳赏花期、观赏特征、生长环境、繁殖方法、栽培与护理技巧,如翻地、播种和防治病虫害。
春色满园,繁花似锦,令人心旷神怡。 阳光明媚的春日,公园里春色满园,生机勃勃。 春天到了,花园里春色满园,花卉竞相开放,美不胜收。 春天是一年中最美的季节,春色满园,让人感受大自然的魅力。 走进花园,春色满园,一片花海,让人流连忘返。
郁郁苍苍/郁郁芊芊:形容草木苍翠茂盛的样子,适合描绘小院落中的绿植景观。 春色满园:园内到处都是春天美丽的景色,比喻欣欣向荣的景象,非常适合春天的小院落。 水木清华:指园林景色清朗秀丽,可以用来形容小院落中的清幽雅致。句子: 雨余庭院冷萧萧,帘幕度微飙。鸟语唤回残梦,春寒勒住花梢。
国画花卉蔬果图书信息
1、国画花卉蔬果图书信息如下:出版社:上海人民美术出版社,属于该出版社的绘画教程系列。版本与发行日期:第一版,发行日期为2007年1月1日。主要内容:书籍主要内容集中在55页的篇幅上,提供了精炼且深入的国画花卉蔬果教程。语言:采用简体中文,便于读者理解和欣赏。
2、这是一本由天津杨柳青画社出版的图书,首次发行日期为2008年8月1日,它属于《中国画技法丛书》系列的第一版。这本书专门致力于没骨蔬果花卉画的技法介绍,内容丰富且专业。它的印刷形式为平装,共包含45页,文字语言为中国简体中文,方便广大读者理解和学习。开本尺寸为12开,方便携带和阅读。
3、这套国画训练新编系列,特别为青少年和老年朋友设计,旨在提供中国画的基础学习资源。涵盖了山水、花卉、禽鸟、蔬果、草虫、走兽等六个丰富的主题,共计一百余幅精美的小品画作。
4、专为幼儿和低年级小学生设计的《扭扭猪学国画》是一本针对国画初学者的教材,它以生动有趣的选材和充实的形象,为儿童的绘画学习带来了新的视角。该书分为三大类别,共计20个教学单元,分别是花卉、蔬果和动物系列,旨在培养孩子们对传统艺术的热爱和认识。
写意花卉画法图书信息
本书名为《老年学书画·写意花鸟画技法3:草本花卉基本信息》,由曹国鉴著,出版社为人民美术出版社,ISBN编号为978710635,出版日期为1998年12月1日,版本为第一版,总页数为48页,装帧形式为平装,开本为16开。该书属于图书类目中的艺术类考试类别。
《写意花鸟画技法》的作者曹国鉴简介如下:基本信息:曹国鉴,字慕植,祖籍安徽歙县,1936年出生于北京的一个书画世家。艺术经历:自幼对艺术有着浓厚兴趣,9岁便开始习画,期间得到了陈半丁、汪慎生、高希舜和王雪涛等多位名家的悉心教导。
写意花鸟画技法(第1册木本花卉)的目录大致如下:基础技法 用笔技巧:介绍如何运用笔触表现花卉的形态和质感。用墨方法:讲解墨色的浓淡干湿变化及其在花卉表现中的应用。用色指南:分析色彩搭配和运用,以展现花卉的自然美。用水技巧:探讨水分控制对画面效果的影响。
《笔墨丹青100诀:花卉》是五卷系列中的一卷,由王传贺编绘,详细介绍了39种花卉的写意画法。这套书以歌诀形式呈现学画门径和具体画法,让读者轻松学习。每卷书均包含技法歌诀和分步课稿,让学习者在念一句画一笔的过程中掌握一门题材的画法,短时间内就能绘制出自己的完整作品。
本书主要围绕国画花卉内容展开,通过深入浅出的示范讲解,引导初学者掌握写意画中用笔用墨的基本方法及规律。使学习者对各种花卉的形态、结构有初步认识,并能用笔墨塑造花卉形象,以此触类旁通,表现其他对象。写意画的传统要求学习者逐步深入掌握。然而,在现代,写意画不仅要继承传统,还需要创新表现。
白描花卉:梅花图书信息
1、白描花卉:梅花图书信息如下:出版社:中国人民美术出版社首次发行时间:2010年4月1日语言:简体中文开本:8开页数:37页ISBN号码:978710204917710204917X条形码:9787102049175物理尺寸:长38厘米,宽22厘米,厚度0.8厘米重量:约259克这本书内容精炼而富有深度,专注于白描花卉中的梅花,无论是阅读还是收藏都是不错的选择。
2、整本书的物理尺寸为38厘米长、22厘米宽,厚度仅为0.8厘米,轻便易携,无论是阅读还是收藏都是不错的选择,重量约为259克。
3、白描花卉:梅花作者简介——张桂徵:基本信息:张桂徵,1951年出生于辽宁省绥中县,毕业于苏州丝绸工学院美术系,并留校任教。艺术师承:他师从南京艺术学院的李长白教授,以及北京的俞致贞和田世光两位著名教授,艺术造诣深厚。
4、白描花卉:梅花内容简介 梅花在中国画坛的地位:梅花在中国画坛上以其独特的魅力备受推崇,自古以来被视为国人的精神象征,承载着深厚的文化内涵。
5、在中国画坛上,梅花以其独特的魅力备受推崇,自古以来便被视为国人的精神象征。从唐代李约的画梅开始,梅花的描绘方式经历了工笔勾勒、填色到北宋徐崇嗣的“没骨法”以及水墨梅花的发展。宋代的文人墨客,如苏东坡和赵昌,都对梅花有着深厚的情感,他们的作品如赵昌的梅花画,甚至能让东坡居士为之动容。
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