写生创作花卉（写生花卉册）

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宋代吴炳的什么是一幅经典工笔重彩花卉作品

《出水芙蓉图》是我国南宋时期画家吴炳的一幅传世精品画作。吴炳-毗陵武阳人士（今江苏常州人士），他生卒年代不详。绍兴间（1131-1162）为画院待诏，赐金带。他工画花鸟，非常擅长写生。宋光宗时期赵悖的皇后李氏，非常赏识他的画作，并且推崇有加。

唐代时期，薛稷以鹤画闻名，边鸾则擅长画孔雀，刁光胤则在花竹方面有所成就。五代时期，郭乾晖的鹰画、黄筌和徐熙的花鸟画作品，皆流传千古。进入北宋，赵昌的花画、崔白的雀画、吴元瑜的花鸟画等，也深受人们喜爱。南宋时期，吴炳的折枝花果画、林椿的花果画、李迪的禽画，更是别具一格。

《疏荷沙鸟图》《疏荷沙鸟图》是宋代佚名创作的绢本设色画，现藏于北京故宫博物院。此图格调典雅，用笔精致，画风细腻，荷叶枯黄的斑点和细小的筋脉均描绘得一丝不苟。

1、恽寿平对水法的运用尤为突出，他根据花卉的特性、生长季节和时间变化，恰当地采用水晕的表现手法，将花卉的生长变化生动地描绘在画面中。恽寿平的花卉画作，追求“笔不到处”的无色之色。不论是工笔画还是写意画，他都能以水晕的方法使色与水交替晕染，浑然天成。

2、没骨法在恽寿平的手中得到了完美的体现，不仅丰富了中国花鸟画的表现手法，也为后世的艺术家提供了新的创作思路和灵感。恽寿平的创新精神和艺术追求，为清代乃至后来的中国绘画艺术发展注入了新的活力。

3、恽寿平的艺术特色在其早期作品中初露端倪，如38岁时与唐荧合作的《红莲图轴》，现珍藏于北京故宫博物院。其笔触工整细秀，色彩清淡，虽略显拘谨，但已能捕捉到荷花的娇嫩与清雅。43岁时的《花卉册》更是展现出他技艺的成熟，运笔飘逸，达到了形神兼备的高峰，让人感受到他对花卉传神描绘的精湛技艺。

4、他作画，必用宣德纸、重毫笔与顶烟墨。他说，缺一样，就不足以发古隽浑逸之趣。 “四王”技法都是以干笔渴墨层层积染作画。他们多模仿前人，创新不多，属于保守派，但是受到统治者的重视，大公主(恭亲王长女) 、大阿哥 (同治帝)《荷亭晚钓图》清代一直以他们的画为正宗，追随者甚众，直至清末。

5、统计数据显示，相较于年春拍表现，年春拍的古书画行情要逊色不少。在北京保利春拍中，还曾有一幅《汉宫秋图》拍出了24亿元，而年春拍古书画中并未出现破亿元的作品，最高价是由北京保利的恽寿平《花卉册》创下的7475万元。

6、北京保利春拍古代书画夜场中，恽寿平《花卉册》7475万元，董其昌《松杉茆堂图》6785万元，倪瓒《墨竹图》6325万元，《清宫廷画家合绘寿意图册》5750万元成交，成交相对稍好一些。春拍古书画的特点有三。首先，拍品质量与去年春拍比逊色不少，缺乏重器，今年春拍中顶级的古书画相对较少。

1、蒋淑，生平年份虽然未知，但根据她的艺术作品，我们可以推测她活跃于清朝康熙至雍正年间的艺术领域。她字又文，是江苏常熟人，出生于一个显赫的家庭。

2、蒋廷锡女，华亭王敬妻。其父蒋廷锡官至大学士，闲暇之余以逸笔作写生花卉，机趣天然。蒋淑自幼秉承家教，亦以擅绘花鸟著称。