勾线国画花卉 （勾线教程国画）

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兰花怎么画国画

1、画兰花的口诀：一笔长、两笔短、三笔破凤眼、四笔交鱼头、五笔、六笔攒根走。兰花的绘画技巧：中等墨色先画前面的叶子，淡墨画后面的叶子，要有主次关系叶片要有穿插浓淡，主次关系，靠边角起势，不要画在正中间。兰花的结构与画法 画花须有疏密、正侧、向背、偃仰、含放、呼应之关系。

2、兰花国画初学入门画法口诀如下：构图：左侧构图，构图不可太满，要注意留出空间。造型：注意叶子之间的穿插关系，程式的组合。用笔用墨：墨色变化：画兰叶墨色稍重，加水调匀，笔尖稍微蘸点浓墨。用笔方法：中锋用笔，笔尖入纸，行笔中注意提按的变化。

3、步骤首先用铅笔将国画兰花的稿子画出，后用宣纸覆盖在稿纸上方，用勾线笔勾勒，中墨勾勒花头、花茎、枝梗，用重墨勾勒叶子，勾画是注意叶子之间的转折关系，中墨勾勒蝴蝶翅膀轮廓以及头部、腹部触须、足部等，用底纹笔调米黄来刷背景，如下图所示。

4、点花蕊时要按三笔一组的组织结构进行点画，千万不能无组织地随意点画。（2）兰花花朵画法：花朵和花头的画法相近，不同之处在于花朵有花萼和托叶，画时一定要从花朵的整体考虑，使花萼和托叶成为花头的有机整体。

5、兰花国画初学入门画法如下：首先用一个干净的盘子，把墨色浓淡相宜，毛笔尖浓墨，笔肚子是淡墨这样一笔画下来，颜色有变化。在纸上画第一笔，入笔的时候要轻，然后加大压力中锋用笔，最后提笔要轻，但是仍然要有力度，不可一抹而过。

6、是这样啊。叶可以先染一遍花青，待干后，再调花青和藤黄成绿色，分染一遍。再染花青一遍。还需留叶筋。这也是普通叶子的画法。根据画的样式的不同，还有一些人喜画墨兰。

名家牡丹国画有哪些?

1、陆抑非是中国的著名画家，他擅长画花鸟画，尤其擅长画牡丹。他的牡丹作品写实性强，同时也有很强的艺术表达力。通过他的牡丹作品，人们可以感受到牡丹的美丽和魂魄。王雪涛（第二名）：王雪涛是现代中国卓有成就的花鸟画大师。他的牡丹画以其独特的笔墨和色彩运用而闻名，作品充满了情趣和诗意的色彩。

2、苏伯群：苏伯群先生自十几岁起开始绘画，至今已有60余年。他的绘画以花鸟为主，尤其精于牡丹，因此在画坛上有“苏牡丹”的美誉。

3、萧红，斋号梅香阁，女，籍贯河南，现居北京朝阳区，易从字画签约画家。被誉为“牡丹国画中的花中旦改皇后”，萧红是当代工笔牡丹的小传人。她13岁时师从中国美术百杰王素芬大师学习绘画，并数次到专业美术学院进修，丰富艺术理论知识和绘画技术技巧。

国画各种花卉的画法,最常见的有哪几种呢?

1、牡丹的画法有两种：勾线填色和无骨法。 勾线填色法适用于白色花朵，而无骨法则通过色彩的层次来表现花瓣。 花卉在中国画中占有重要地位，是画系中的三大类别之一。 常见的花卉题材包括梅花、菊花、樱花、牡丹、兰花、荷花和水仙等。

2、花有两种画法，一种是勾线填色法：白花用此法。用淡墨根据花形结构勾花瓣，花瓣根部用淡汁绿（或淡竹磦）染过，花瓣上染有白粉，同时不干点花蕊。

3、梅花：被誉为“花中之王”，象征坚韧和高洁。在国画中，梅花常以素雅的形象呈现，展现出其独特的品质。荷花：被誉为“花中君子”，象征高雅和纯洁。国画中的荷花清新脱俗，形态丰富多样，如盛开的荷花、荷叶倒影等。菊花：被誉为“花中之圣”，象征坚强和坚韧。

中国画花卉用什么毛笔好

中国画花卉一般使用硬毫笔或兼毫笔较为合适。以下是具体推荐及原因： 硬毫笔： 狼毫笔：弹力强、劲健锋利，易于掌握和使用，非常适合勾画花卉的轮廓和细节。 紫毫笔：同样具有硬毫笔的特点，也是勾线、点染花卉的优选。

兼毫笔是两种以上不同质的毫料兼制而成，此笔软硬适中，适于勾线，也适于渲染用。如：“大白云”是羊毫狼毫合制。“五紫五羊”是紫毫与羊毫合制。 极少有用红叶筋笔。

硬毫笔：比如狼毫笔和紫毫笔，它们弹力强、劲健锋利，特别适合用来勾画花卉的轮廓和细节，比如花瓣的脉络、花蕊等，能让你的花卉作品线条流畅、细节精致。兼毫笔：像“大白云”这种羊毫狼毫合制的笔，或者“五紫五羊”这种紫毫与羊毫合制的笔，软硬适中，既适合勾线也适合渲染。

国画牡丹花用18色颜料如何上色

填色法：也称勾线填彩法、勾填法、勾勒法。首先用墨线勾完对象的轮廓，然后用颜色在勾好墨线的范围内填满颜色，要填的平整均匀，因此也称单线平涂。画工笔画时，往往需要多层次层层复加，每涂一遍等干后再涂第二遍。有的需要在颜色填完后，用同类色的色线在墨线上重勾一次，称勾勒法。

曙红或牡丹红、胭脂、花青、藤黄、白色（点花蕊）、石绿或石青（点花心）。

深红牡丹：曙红（大量）+胭脂（少许），粉红牡丹：锌太白+曙红（比例1：1），紫红牡丹：锌太白+花青+曙红（1：1：2）。

首先，根据花瓣最终色彩的深浅，使用不同浓度的墨色勾画花瓣。在用线时需保持中锋，用力均匀，并注重线条的起收转折，以展现笔意的丰富变化。

国画鸡冠花的画法

调胭脂加水从鸡冠花的左半部开始，运笔点出花头。从左自右依次点染出花头形态，花头排列成弧形。蘸淡赭石，微侧锋运笔绘制花托。调胭脂，中锋运笔在花托上点缀出花刺。水调和胭脂画出花茎。调和花青加少许的藤黄，侧锋运笔绘制叶片。调淡墨中锋运笔绘制叶脉。花有两种画法，一是勾线填色法：白色花多用此法。

点厾法：画家随意点染。是画花卉的一种技法。 清 朱象贤 《闻见偶录·没骨画》：“吴中画花卉者，旧有二种。一曰点厾，一曰勾染。点厾者，随笔点抹，以成其花叶，甚不经意，自有生趣。”通常指用较大的毛笔，蘸好色墨后，或中锋或侧锋，或中侧结合，点出物象。

国画鸡冠花画法：用曙红加胭脂画花头。用淡花青点叶，要中锋行笔，先按然后轻提笔。用淡墨勾叶筋，并点花头，作品完成。鸡冠花，原产于非洲、美洲热带和印度，为一年生草本植物。鸡冠花，喜阳光充足、湿热，不耐霜冻。不耐瘠薄，喜疏松肥沃和排水良好的土壤。世界各地广为栽培。

鸡冠花：用圆圈串成花冠，以“叉子”形状撑出枝干和叶子，在花冠和“叉子”上添加圆点和小刺，勾出叶子脉络。牡丹花：将多片深浅不同的花瓣凑在一起体现层次，画出枝干和分叉的叶子，点上花蕊并勾出叶脉。

与前作相比，该画在鸡冠花的描绘上用笔更为松动，有没骨之意。或许，其技法受到恽寿平开创的常州画派影响。恽氏画法影响清初以降花鸟画坛三百余年，李鱓即为一例。从构图及题词看，该画与前两图并无二致，只是题词表达、随类赋彩与经营位置有差异，可知李鱓在加冠图的创作中已然形成特有的范式。

荷花：特色双钩荷花画法，荷花范图从一到二十，展示荷花生长到盛开的全过程。牡丹、水仙、梅花：展示这些花卉的画法和写生。其他花卉：包括芭蕉、柳树、葡萄、紫藤、雁来红、野芋、山杜鹃、玉兰、鸡冠花等，以及热带花卉的写生。植物：松树、苦瓜、芦苇：展示这些植物的画法和写生。