草本花卉写意画法规律图 （草本花卉写意画法规律图片）

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荷花绘画图片

荷花已经盛开。翠绿的荷叶密密麻麻，宛如一个个碧绿的大圆盘。在这些大圆盘之间，白色的荷花崭露头角，有的仅展开了两三片花瓣，有的花瓣完全舒展，露出嫩黄色的小莲蓬，有的还是花蕾紧闭，看起来胀得快要爆开。

荷花绘画图片如下：《张大千荷花图》是由中国著名山水画大师张大千所作。张大千爱荷，一生画荷无数，他以“君子之风，其清穆如”喻荷，盛赞其高洁。每当花开时节，大千都要四处赏花、写生，在居住的庭园内，通常要开辟池塘，遍植荷花。即便在环境稍局促的摩耶精舍，他仍用几只大缸养满荷花。

荷花开了不少了。荷叶挨挨挤挤的，象一个个碧绿的大圆盘。白荷花在这些大圆盘之间冒出来，有的才展开两三片花瓣，有的花瓣全部展开了，露出嫩黄色的小莲蓬，有的还是含苞待放，看起来饱胀得马上要破裂似的。

绘画自古就在艺术领域扮演先锋的角色，是自由度的一种艺术表现形式。

他通过与荷花朝夕相处，以其敏锐的观察力和高度民主的概括力，长期捕捉荷花的特征和瞬间的动态，然后用他自己的审美感和艺术情趣加以提炼、夸张，使之寓意深刻，生机勃勃。

先画一个圆圈，注意花瓣的形状，这是荷花的最前端。围绕两个主花瓣的周围画另外的花瓣，直到荷花现出模样。画上荷叶。给荷花和荷叶填色就完成了。方法二：准备材料：铅笔、彩笔、纸。绘画步骤：画出荷叶的形状。画出荷花的形状。画出一个花骨朵的形状。

国画各种花卉的画法,最常见的有哪几种呢?

1、牡丹的画法有两种：勾线填色和无骨法。 勾线填色法适用于白色花朵，而无骨法则通过色彩的层次来表现花瓣。 花卉在中国画中占有重要地位，是画系中的三大类别之一。 常见的花卉题材包括梅花、菊花、樱花、牡丹、兰花、荷花和水仙等。

2、花有两种画法，一种是勾线填色法：白花用此法。用淡墨根据花形结构勾花瓣，花瓣根部用淡汁绿（或淡竹磦）染过，花瓣上染有白粉，同时不干点花蕊。

3、梅花：被誉为“花中之王”，象征坚韧和高洁。在国画中，梅花常以素雅的形象呈现，展现出其独特的品质。荷花：被誉为“花中君子”，象征高雅和纯洁。国画中的荷花清新脱俗，形态丰富多样，如盛开的荷花、荷叶倒影等。菊花：被誉为“花中之圣”，象征坚强和坚韧。

4、勾花点叶：此法传为明代画家周之冕的创造，是以上三法的综合。徐悲鸿先生作花卉、湖石有先点后勾的方法，可以说是勾点画法的发展。晚清兴金石学，一些画家从中得到启示，熔金石、书画于一炉，参酌水墨、没骨诸法创大写意的新形式，后人称为点垛，赵之谦、吴昌硕为其代表。

牡丹怎么画

传统的点牡丹方法是一笔紧挨一笔，整个花头是由一笔笔由浓到淡的色点组成。花头完成后，乘颜色尚未干时，在花心和花瓣的交接处用胭脂加墨的重色进行调整，使花瓣的交接清晰生动。待颜色八成干时，用石青在花蕊处点上颜色，再用藤黄调白粉点花蕊。点花蕊时要按三笔一组的组织结构进行点画，千万不能无组织地随意点画。

首先画出一个牡丹花的花瓣，顶端用类似于波浪的心形画出第一个花瓣。然后在中心的花瓣的上面画出其它的花瓣，将花瓣错落组合在一起，让整个牡丹花呈现出一个圆的形状。继续往下画出牡丹花盛开的花瓣，将花瓣围绕着花心错落有致的组合在一起。

花苞画法 画花苞时，先用毛笔调白粉，笔肚含水分要饱和。笔头蘸曙红调匀，笔尖略加胭脂。然后笔尖向下，笔肚朝上，从左至右落笔，三两笔即可画出。再加浓色点出花苞顶部，以显示花苞的体积感，增加层次。最后用赭石或汁绿，笔尖调墨画出花萼和花托。半开及全开牡丹画法 调色同花苞一样。

写意花鸟画作品

邓远坡大写意花鸟画作品有：《万木霜天红烂漫》、《喜上梅头》等。近现代中国写意花鸟画坛，由吴昌硕开拓在前、齐白石变化在后的熔铸书画、设色秾丽、笔墨奔放的一路画风影响所致，几乎遍及其后写意花鸟画的所有大家。然而，表面技法的沿袭，未必能够具备原创者丰沛的精神含量。邓远坡数十年笔墨耕耘，在此一领域颇有创获。

邓远坡大写意花鸟画作品欣赏及画家介绍如下：《万木霜天红烂漫》，246x126厘米。邓远坡，1955年生于山东，一级美术师，中国艺术研究院研究员，中国工艺美术学会书画专委会会长。邓远坡数十年笔墨耕耘，在大写意这一领域颇有创获。《喜上梅头》，136x68厘米。

崔树轩先生专攻大写意花鸟，擅紫藤及荷花，他在难度的大写意花鸟的创作中，以饱满的精神和充沛的感情，实现了传统笔墨意境向现代笔墨构成的转化。

写意花鸟画作品欣赏，可以关注以下几幅佳作：大写意作品：齐白石《汤立大写意》系列：该系列共计七幅，淋漓尽致地展现了齐白石大师深厚的笔墨功底和对自然的深刻理解。作品大气磅礴，生动活泼，充分体现了大写意画的豪放与奔放。

怎样画紫藤·牵牛花

⑥叶面画毕，用浓墨中锋勾叶筋。勾叶筋时，注意要在叶子的墨色还是半干时勾，太干，线条则浮在纸面上，太湿，线和叶子湮成一片。可主脉支脉都画，也可只画主脉，注意线条的粗细、长短、疏密虚实。⑦等叶、花都画好后，再画花蔓，先要弄清楚花蔓的来龙去脉，用中锋中墨顺笔画出主蔓，再用淡墨画出枝蔓，将叶和花穿合在一起。

白描画法：首先，用木炭条大致勾勒出紫藤花的外形和位置，这一步需要深思熟虑，否则可能会导致视觉效果不佳。接着，从最下面完全显现的花朵开始，逐步向上勾勒出一串串紫藤花。然后，描绘连接花朵的嫩枝，注意让嫩枝时隐时现，同时在笔法上保持连贯，达到笔断意连的效果。

牵牛花的画法：毛笔调墨青色，侧锋用笔画出品字形的叶子。调曙红色，前边两笔、后边三笔画出呈椭圆形的花头。中锋一笔画出花苞，淡曙红两笔画花筒。紫藤花的画法：毛笔蘸水，笔尖蘸墨，干毛笔画出紫藤，行笔要一气呵成。小白云毛笔调和浅胭脂，笔尖蘸曙红画紫藤花。

在中国花鸟画的传统领域中，藤类花卉占据着重要位置，是初学者和深入研究者都不可或缺的学习内容。《彩墨藤蔓花卉设色技法》一书特别关注了紫藤花、凌霄花和牵牛花，这些都是花鸟画中常见的藤类题材，深受画家们的喜爱和青睐。

国画牡丹画法的忌讳是什么

再就是对整幅画的构图了，构图要合理。学国画主要的就是掌握对墨的用法，淡墨浓墨重墨干墨焦墨等等，干湿浓淡，什么时候用，用在何处，这些必须要知道，其实等你练多了熟练了后也就无师自通了。

忌讳急于求成，调的颜色一定要够，因为第一次和第二次的颜色是不一样的。

．整株写生。从根到梢的姿态，必须通过完美的结构才能表现出来。写生整株牡丹不能靠得太近，要保持适当距离，使整株牡丹映入眼帘，才能见其全貌。目的是为了了解牡丹的整体结构和大的态势。4．构图写生。这是在掌握或熟悉上述几种方法的基础上。进入创作前的主客观相结合的阶段。

对于牡丹画的风水忌讳，我们还是本着信则有，不信则无的想法。把名单挂在合适的位置，不过于强求命运，毕竟挂牡丹画也是一种美好的期望。