雕漆花卉 （雕漆画百度百科）

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北京雕漆工艺历史

北京雕漆工艺的历史发展过程如下：唐代起源：雕漆工艺始于唐代，当时已有“剔红”工艺，刀法快利，古朴可赏。宋、元时期发展：宋代雕漆风格逐渐形成，刀法藏锋不露，磨工圆滑，花卉图案多为“死地花”，富有装饰趣味。元代雕漆工艺继续发展，为明代雕漆的兴盛奠定了基础。

北京雕漆工艺有其独特的历史发展过程，与传统艺术一样，经历了从唐代到清代的演变。雕漆始于唐代，兴于宋、元，盛于明、清。明代名匠黄成的《髹饰录》记载，唐代已有剔红工艺，刀法快利，古朴可赏，是主要品种。宋代雕漆风格逐渐形成刀法藏锋不露、磨工圆滑，花卉图案多为死地花，富有装饰趣味。

至明代，雕漆工艺发展很快，是我国雕漆艺术成熟的时期，并以明永乐、宣德两世为最盛。当时的雕漆名手，都是世代相传，如张成之子张德刚，杨茂的后代杨埙，都成为技艺高超的名匠。

北京古雕漆制品的色彩以绿色和红色为主。北京雕漆是一种古老的传统手工技艺，始于唐代，兴于宋、元，盛于明、清。与一般漆器不同，雕漆的特点是在涂有几十层至几百层天然漆的胎体上进行雕刻，而非仅仅涂漆或刻花后涂漆。这种技艺因此得名“雕漆”。

据明代黄成的《髹饰录》记载，这种古老的工艺发源于唐代的四川、云南一带，但是还没有唐代的雕漆作品出现。宋代是雕漆工艺的发展时期。剔红和剔犀都已经出现。北京故宫博物院藏有一件精致的剔红传世品《桂花纹剔红盒》，日本圆觉寺也藏有东渡日本的宋代遗民许子元携去的《醉翁亭图朱锦地剔黑盘》。

雕漆以花卉为主题的作品工艺是什么样的?

雕漆以花卉为主题的作品，一般不刻锦纹地，而是以黄色素漆为地，在其上直接雕刻红漆或黑漆花卉。一般是在盘内正中雕刻一朵硕大的花，四周点縀小朵花及含苞待放的花蕾，主次分明，层次清晰，写实花卉与图案型花卉兼而有之。

以花卉为主题的剔红作品，通常以黄色素漆为底，细致雕刻出盛开的花朵和含苞待放的花蕾，主次分明，富有层次。山水题材的作品则通过雕刻出天锦、地锦和水锦三种锦纹，生动展现楼阁、人物与自然景观，体现出文人士大夫的洒脱与超凡气质。在北京，剔红通常指的是包括剔红在内的多种雕漆技艺。

工艺精细：雕漆工艺精细，色调光润，使得整个瓶子在视觉上非常吸引人。装饰以缠枝花卉为主：瓶身整体装饰以缠枝花卉为主，这些花卉纹饰不仅增添了瓶子的美感，也使得整体设计更加和谐统一。颈部两侧开光设计：颈部两侧采用开光设计，内雕花卉纹饰，增加了瓶子的层次感，使整体设计更加立体。

雕漆工艺雕漆工艺及特点

物理特性优良：雕漆工艺品具有防潮、抗热、耐酸碱、不变形、不变质的特点，这使得其能够长期保存并保持优良的品质。品种多样：应用范围广泛：雕漆品种包括瓶、罐、盒、盘、茶具、烟具、酒具等多种生活用具，以及挂屏、围屏、墙壁画、立体鸟兽、小件首饰等艺术品。随着工艺的发展，还创作出既有艺术价值又有实用价值的新产品，如台灯、餐盘等。

艺术特点：造型古朴庄重：雕漆作品通常具有古朴而庄重的造型，展现出独特的艺术风格。纹饰精美细致：每一件雕漆作品都经过精心设计和考究，纹饰精美细致，极具艺术美感。色泽光润亮丽：雕漆作品的色泽光润亮丽，深浅适中，光泽处理达到极致的和谐与雅致。

技法独特：雕漆工艺是把天然漆料在胎上涂抹出一定厚度，再用刀在堆起的平面漆胎上雕刻花纹的技法，具有独特的艺术魅力。色彩名目多样：由于色彩的不同，雕漆工艺亦有剔红、剔黑、剔彩及剔犀等不同的名目，展现了其丰富的艺术内涵。

工艺特征：早期（明清时期）：铜胎薄而均匀，雕漆工艺较为粗犷，漆色较深。纹饰多采用传统图案，如云纹、花鸟等。中期（清中期至民国）：铜胎工艺更加精细，漆色更加丰富多样，纹饰也更加多样化，如山水、人物等图案开始出现。

雕漆工艺是一种以漆为主要原料，通过雕刻出山水、花卉、人物等浮雕纹样的传统工艺。北京雕漆分为金属胎（珐琅里）和非金属胎（漆里）两种，制作过程繁复，需经过制胎、烧蓝、作底、着漆、雕刻、磨光等十多道工序。雕刻是关键环节，过去以平雕为主，现在则有浮雕、镂空雕和立体圆雕等手法。

北京雕漆是一项古老的汉族传统手工技艺，以雕刻见长，具有独特的产品特点和制作工艺。产品特点： 造型古朴庄重：北京雕漆制品在造型上追求古朴与庄重的美感。 纹饰精美考究：其纹饰设计精美，工艺考究，体现了高超的艺术水平。 色泽光润：经过多层涂漆和精细打磨，制品色泽光润，极具观赏性。

雕漆是什么意思

雕漆是什么意思介绍：雕漆是我国与景泰蓝齐名的传统工艺，始于唐代，盛于明、清。北京雕漆早在15世纪的明初，就扬名于世界。清光绪以后，全世界只有北京还在生产雕漆工艺品。

雕漆工艺是一种在漆器上雕刻花纹的特种工艺。它涉及在铜胎或木胎上涂抹多层漆，待漆半干后雕刻出各种花纹。雕漆工艺不仅是一项技术活，更是一种艺术创作，它能够将创作者的想象和技艺完美地体现在器物上。雕漆工艺有着悠久的历史，其起源可以追溯到宋代。

雕漆工艺品是中华民族传统手工艺品。始于汉、唐、盛于明清，已有一千漆雕四百余年的历史。它与景泰蓝、牙雕、玉雕并称北京四大特种工艺品，而雕漆尤显皇家气派，高贵典雅。雕漆是把漆的优良特性，与古老精湛的雕刻技艺完美的融合在一起，是中国独有的东方瑰宝和艺术精华。

主要意思是：用工笔画法细致的描摹美女，环肥燕瘦身姿各异，颜色逼真。用晶莹透亮的髹漆进行加工，上漆达千层（夸张说法），制作出的工艺品栩栩如生，连月里的嫦娥都要羡慕。里的“髹漆”和“精刀”说的就是“燕京八绝”之一的雕漆艺术。 雕漆：在堆起的平面漆胎剔刻花纹的技法。

元代杰出雕漆工艺家杨茂简介:杨茂的传世作品有哪些?

杨茂的传世作品主要包括两件：花卉纹剔红渣斗：这件作品藏于故宫博物院，其特点是以土黄色漆为地，再涂朱漆约五十道。上部雕刻秋葵，下部雕刻山茶，底部靠边有针刻“杨茂造”三字款。整件作品组织严谨，刀法有力，花纹自然柔和，具有明确的浮雕效果，表现出高超的雕技。

代表作品：故宫博物院收藏了杨茂的两件精品——“花卉纹剔红渣斗”和“山水人物纹剔红八方盘”。这两件作品分别展现了杨茂在花卉和山水人物题材上的高超技艺，刀法有力，花纹自然流畅，体现了他对剔红艺术的独到理解和精湛技艺。对日本雕漆艺术的影响：杨茂的技艺在日本影响深远。

杨茂，这位元代的杰出雕漆工艺家，尽管生平事迹不详，但其技艺在历史的长河中留下了深刻的印记。他出生于浙江嘉善西塘，亦有记载作斜塘的杨汇人，以剔红工艺独步一时。据光绪《嘉兴府志·嘉兴艺术门》记载，杨茂以剔红技艺最为人称道，尤其擅长戗金、戗银法，其作品备受珍视。

存世作品有：花卉纹剔红渣斗(北京故宫博物院藏)，以土黄漆为底，上涂朱漆约50道；上部雕秋葵，下部雕山茶，组织严谨，刀法有力，花纹自然柔和，类似浮雕；底部靠边有针刻“杨茂造”三字款。

杨茂的作品有剔红花卉渣斗、剔红观瀑图八方盘等。戗金高手为嘉兴斜塘杨汇的彭君宝，他所制作的山水树石，花竹翎毛，亭台屋宇及人物故事等，都极精巧工细。螺钿也是一个重要品种。北京后英房出土了元代螺钿残漆盘，表现了广寒宫秀丽的建筑、精致的云树等，五彩斑斓，虽残缺但仍十分精美。

清朝雕漆作品有哪些

清朝雕漆作品主要包括以下几件代表作品：剔红雅集宝盒：时期：清乾隆时期。特点：盒圆形，平盖面，矮圈足。通体髹朱漆，盖面雕有文人雅集图，人物神情生动。装饰图案和雕刻手法均为清乾隆时期的典型风格。剔红枫叶秋虫图盒：时期：清乾隆时期。特点：盒呈枫叶式，通体朱漆雕枫叶细密的筋脉作锦地，压雕秋蝉、蝈蝈。

以上图片展示了乾隆时期雕漆工艺的代表作品，如剔红雅集宝盒、剔红枫叶秋虫图盒等，这些作品不仅工艺精湛，而且艺术价值极高，是乾隆时期雕漆工艺的杰出代表。

清嘉庆雕漆有一件带有款识的《羲之观鹅图》笔筒，其刀法、图案风格均保持有清乾隆时期的特点。 观鹅图笔筒通高18厘米，口径2厘米。笔筒窄折边口，平底，附座。筒外壁压雕山水亭榭、人物树木。

《清明上河图》是北宋画家张择端的杰作，以精致的工笔描绘了北宋都城汴京的繁华景象。全图分为三个段落，共绘有550多个各色人物，车、轿、船只等交通工具众多，画面生动逼真，展现了当时社会的商业、手工业、民俗、建筑等各个方面，具有重要的艺术价值和历史价值。

云雕作品以新绛云雕、螺钿为代表，以其精致的工艺和独特的设计，如云纹图案和绚丽色彩，展现了中国古代工匠的高超技艺。这些作品线纹圆润，漆光闪亮，古朴中透出浓厚的艺术气息，丰富了中国传统工艺品的种类和艺术表现。