重写意花卉摄影 （重写意花卉摄影作品图片）

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花卉拍摄问题请教

1、光线条件不佳。拍摄花卉时，光线不足或光线方向不当，都可能导致照片发白。例如在阴天或室内拍摄，光线不充足，相机自动调整曝光，使得照片显得发白。 曝光过度。在拍摄过程中，如果曝光设置不当，特别是曝光时间过长，或者光圈设置过大，会导致照片曝光过度，从而发白。 相机设置问题。

2、光圈：光圈越小，景深的范围越大；光圈越大，景深的范围越小，背景越虚化。这里需要注意的是，光圈值的大小和光圈大小成反比。就是说f8的光圈f6f11。焦距：镜头焦距越短，景深范围越大；镜头焦越长，景深范围越小。拍摄距离：你离被摄体越近，同时背景离被摄体越远，景深越浅。

3、在逆光或侧逆光拍摄时，由于光线从背后或侧面照射，背景部分通常会处于阴影之中，从而变得暗淡甚至黑色。这种效果能够使得背景变得简洁明了，减少杂乱的元素对画面的干扰。例如，在拍摄阳台上的花卉时，如果采用正常的顺光拍摄，背景中的护栏、玻璃窗、花盆等抢眼的元素会显得杂乱无章。

紫藤花开了,怎么拍才好看?

1、以下几种不同风格的拍紫藤花发朋友圈文案供你选择：文艺风：春日暖阳下，紫藤花如梦幻的瀑布，流淌着浪漫与诗意。细碎花瓣似绸缎，清香如诗般萦绕，漫步其间，心灵也被这色彩斑斓的梦境轻轻抚慰。抒情风：紫藤花开，似水流年。那一串串花朵，宛如在诉说古老故事。

2、和平公园：和平公园内的紫藤花同样值得一看。这里的紫藤花长廊是拍照打卡的好地方，让你的春游照片更加出彩。南干渠游园：南干渠游园是武汉的一处城市绿地，这里的紫藤花虽然不如其他地点那么壮观，但也有着独特的韵味，适合喜欢安静赏花的游客。

3、四月最火的打卡点是中山公园，七棵紫藤，其中两棵源于公元961年的北宋年间。千年紫藤，岁岁花开，朵朵连成串，串串汇成瀑，如梦如幻，而入境。有两棵千年紫藤，是江苏省一级保护文物，尤显弥足珍贵。

北京保利春拍重磅推介吴冠中罕见60年创作《花卉》

1、早在二十世纪六十年代时，吴冠中便已经逐渐形成了自己的油画风格。这一时期，他仍然在西方绘画的写生技巧和中国画的写意性之间进行探索，作品偏于写实，而此幅《花卉》无疑具有这一阶段的典型风格。

2、吴冠中 《紫竹院的早春》 1973年作，北京保利2015年秋拍 Lot 5509 成交价：RMB24，725，000 吴冠中 《紫竹院》 1973 年作 紫竹院公园位于北京西北近郊，因明清时期的庙宇福荫紫竹院而得名，园内有着三湖、两岛、一堤、一河、一渠的格局，以水景和翠竹取胜，是一座静谧优雅的北方园林。

3、保利春拍专题内容：北京保利春拍特集结了吴冠中自1960年代起至上世纪末的30余年艺术实践成果，展示了各个时期的精工佳作，以此致敬吴冠中对中国现代艺术的里程碑式贡献。

4、(雅昌艺术网讯)6月4日晚，北京保利春拍中国现当代艺术夜场在北京四季酒店举槌，共93件拍品，其中，吴冠中《红莲》以1300万元起拍，2850万元落槌，加佣金以3275万元成交(拍前估价：RMB15，000，000-25，000，000)。

5、(雅昌艺术网讯)年06月20日晚，北京保利年春拍现当代艺术夜场在北京四季酒店举槌，本场共41件精品上拍。其中，吴冠中《漓江新篁》以2200万元起拍，6450万元落槌，加佣金最终以7415万元成交。

6、香港春拍方面，今年据说有45亿资金流进拍卖市场，这个火热程度自年就开始萌发，去年香港春拍被形容“疯狂”。当时吴冠中《周庄》的成交价是36亿港元，而刘益谦龙美术馆7亿拿下张大千《桃源图》，3亿拿下藤田嗣治《裸女与猫》。有人就惊呼：香港是不是疯了。

彩墨国画花卉图片欣赏

彩墨国画花卉图片1 彩墨国画花卉图片2 彩墨国画花卉图片3 彩墨国画花卉图片4 彩墨国画花卉图片5 关于国画入门知识 中国画的执笔方法是怎样的 初学者，首先要懂执笔，姿势才能正确，达到运笔用墨自如，应注意以下几点：1笔正：笔正则锋正。骨法用笔以中锋为本。2指实：手指执笔要牢实有力，还要灵活不要执死。

龚继先成熟的风格是写意，尤其是水墨大写意花卉，不仅是他的绘画风格的代表，也是他内心情怀的映照。写意的根本是笔墨，无论是笔头大的粗阔之作，还是笔头小的细谨之作，讲究的都是笔法上乘，墨色入流。意，是心音；呈现在画面上的是情怀。因此，写意的特性是情怀。

他的彩墨花卉中你看不到具体的是哪一种花，哪一种叶，他的花只是一种概念，或者是象征性的，尤其是他的大泼彩的叶子的处理，有时疾如风暴，有时恬静如梦幻，它所表现的花与叶只是一种花的性格，一种情绪，难怪许多业内的评论家们惊呼；赵寒翔的彩墨画颠覆了几千年来人们对花卉恬媚的认知。

没骨”画法，就是画画时，用笔较柔，以用清墨或彩墨晕写，将用笔和设色巧妙融合在一起，少见勾勒，重在意蕴，呈现出来的画面柔和无骨，是中国画的一种画法。 在中国绘画史上，恽寿平（1633—1690）就是一位善画没骨的一位大画家。

王大为老师国画作品欣赏交流 王大为，作为一级美术师和中国美术家协会会员，其国画作品以其大气磅礴、令人震撼的艺术风格而广受赞誉。以下是对王大为老师几幅代表作品的欣赏与交流。长城系列作品 王大为老师尤擅彩墨长城山水画，被誉为长城画派第一人。

表现出他对美术的多方面的旨趣。人们都知道，他把水彩技巧有机地融入了中国画的水墨丹青。他的许多油画静物，如芍药、月季、绣球等，与后来创作的许多彩墨花卉，也有着极为密切的关系。齐良迟的水彩作品色调明快，风格隽永，对于将中国水墨的意境融入西方绘画传统做出了有益的尝试，在画坛享有盛誉。

写意镜头怎么拍

1、拍摄写意镜头，可以从以下几个方面入手：利用景深营造虚实效果：使用大光圈镜头，通过虚化背景来突出主体，使画面更加柔和唯美，增添艺术感。精心构图，让主体在画面中占据合适的位置，通过虚实的对比来增强画面的层次感。选择合适的拍摄题材：关注日常细节，如青苔、落花流水等，这些看似普通的元素往往能拍出独特的感觉。

2、摄影师们也可以尝试一些特殊的道具或器材，以达到类似写意画的效果。例如，在晚上，可以利用一块玻璃作为挡板，在玻璃上喷上水或油彩，模拟油画的效果。此外，拍摄花卉时，可以用喷壶、烟雾等来营造画面气氛，增强画面的艺术感。常规镜头拍摄的画面过于写实，而使用折返镜头可以拍出另一种效果。

3、一般来说拍摄梅花通常以使用侧光为宜。由于拍摄梅花本身是要突出花朵和枝干，因此梅花图片背景没有必要太过繁复，最好能够选取干净清晰一点的背景，如果能够良好地利用镜头的大光圈、长焦距而实现浅景深效果来虚化背景那就更加理想了。

4、，不看镜头摆pose，转头抬头低头都可以，怀揣心事，让别人知道你有故事 4， 利用风，玩弄头发，可以让你的图片很动感。

吴昌硕花卉标准件《花卉四屏》将现北京荣宝春拍

吴昌硕牡丹 如1916年创作的《四条屏之国色天香》，石头与花卉相衬，色墨并用，浑厚苍劲，再配以醇厚凝重、沉穆雄强的书法，艳丽润泽的色彩，苍莽、古朴的印章，使诗书画印融为一炉，形成既雅又俗，雅俗共赏的艺术特色。这些艺术特色在他的后期创作中，成为区别于其他画家的典型特征，也成为海派绘画的代表性风格。

吴昌硕的作品在拍卖市场上的价格因作品类型、创作年份及拍卖场次等因素而有所不同，以下是一些具体拍卖价格信息： 2025年春拍价格： - 在中国嘉德“大观·中国书画珍品之夜”专场中，吴昌硕的《为吴待秋作隶书四言联》以2375万元成交。

吴昌硕62岁洒金笺花卉四屏条紫藤图通过以下方面展现大写意花卉的神韵：生动的形态与构图：画面中，紫藤以生动的形态盘旋缠绕在岩石之上，藤叶繁茂，犹如紫玉在微风中摇曳，透出一种灵动的光彩。这种构图巧妙且富有生命力，淋漓尽致地展现了空间的韵律和美感，让人仿佛能感受到紫藤的生命力。