国画花卉紫薇 （紫薇花国画作品）

今天给各位分享国画花卉紫薇 的知识，其中也会对紫薇花国画作品进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！

国画调颜色的技巧

1、- 海棠红：淡紫红色，较桃红色深一些，是非常妩媚娇艳的颜色。- 石榴红：石榴花的颜色，高色度和纯度的红色。- 樱桃色：鲜红色。- 银红：银朱和粉红色颜料配成的颜色，多用来形容有光泽的各种红色，尤指有光泽浅红。- 大红：正红色，三原色中的红，传统的中国红，又称绛色。

2、笔中调色法：在笔尖同时蘸取二三种颜色，当笔触落在纸面时，能够实现一气呵成的色彩效果。这种方法主要目的是为了避免三原色混合后产生色彩饱和度低的混浊效果。例如，在绘制嫩叶时，常常会同时蘸取两种对比色来表现娇嫩的感觉。

3、粉状颜色是一种无胶的半成品，在使用它时一定要调入胶水，而块状颜色是已经加入了胶水的颜色，使用时只要用清水将其浸泡开就可以蘸色描画了。块状颜色不象粉状颜色那样，主要是矿物质颜料，它既有矿物质颜料，又有植物质颜料，尤以植物质颜色为主。

4、在一笔中蘸取两种或三种颜色，当笔触纸面时，能产生自然流畅的色彩效果。这种技巧旨在避免因三原色混合导致色彩饱和度降低、显得混浊。比如，描绘嫩叶时，可同时蘸取对比色以展现娇嫩感。碟中调色法 在作画前，将含颜料的笔在调色碟中混合均匀再使用，这样可确保颜色均匀一致或形成渐变效果。

中国画颜料调色标(什么颜色加什么颜色=什么颜色)

土黄色：由墨、藤黄和朱磦调制而成。猛氏色：由微量三绿加入土黄色调制而成。青蓝色：由石青和酞青蓝调制而成。淡橘红色：由朱磦和少许曙红调制而成。赭黄色：由藤黄和少许赭石调制而成，适用于画枇杷果、葫芦。暖灰色：由淡土红色和少许墨调制而成，适用于画鸽子暗部颜色。

黄：滕黄色。黄橙：中黄色、或用滕黄加少许朱磦。橙：朱磦色。红橙：大红色。红：曙红色。紫红：胭脂色略加少许花青。紫：墨红色，曙红加墨。蓝紫：花青加少许胭脂。蓝：酞青蓝，类似花青色。蓝绿：草绿加酞青蓝。1绿：花青加藤黄调和成草绿色。

紫红：红加蓝。要调出紫红色，应增加红色的纯度，同时加入蓝色的纯度，以达到理想的紫红色。 青莲色：蓝色加紫色。要调出青莲色，应将蓝色和紫色按适当比例混合，注意纯度的调整，以获得更纯的青莲色。 翠绿色：柠檬黄+湖蓝+很少一点白。

国画大课堂:名家教你画芙蓉·菊花·紫薇内容简介

在国画的广阔领域中，有一堂特别的课堂——《国画大课堂：名家教你画芙蓉·菊花·紫薇》。这门课程深入探讨了这三种中国传统花卉的独特魅力。芙蓉，作为秋季的使者，尽管不像牡丹那样备受瞩目，但其高大挺拔的身姿和三个月的花期，都值得我们去细细描绘。

这是一本由吉林美术出版社出版的《国画大课堂：名家教你画芙蓉·菊花·紫薇》教程，它于2010年2月1日首次发行，属于第一版。本书共包含60页的内容，专为对中国传统绘画感兴趣的读者精心设计，以简体中文呈现，便于理解与学习。开本大小为12，这意味着书页尺寸适中，便于翻阅和保存。

菊花的创作同样包括了蓓蕾和初开花的描绘，以及精细的菊叶处理，最后是作品的鉴赏环节，感受菊花的高洁之美。最后，我们来到紫薇花的领域，它的基本形态和画法各有特点。红薇花从蓓蕾到果子的描绘，以及叶子的刻画，都展现了紫薇的生长过程。

在国画的世界里，赏竹是一位备受瞩目的大师级人物。他出生于1948年的浙江诸暨，曾是花鸟画大师陆抑非先生的高徒，这为他的艺术生涯奠定了坚实的基础。赏竹多次在全国名家作品展上崭露头角，屡获佳绩，他的才华得到了业界的广泛认可。

此卷高34厘米，长367厘米，采用纸本水墨，绘制了十种花卉——牡丹、杏花、海棠、荷花、紫薇、芙蓉、菊花、梅花、水仙、山茶，按照四季顺序排列，每朵花都折枝展现，姿态各异，仿佛在风中欢笑，顾盼之间流露出深情。

我国古代有哪些书画家

1、那幅由王羲之亲笔书写的《兰亭集序》，历来被认为是我国书法艺术的珍品，可惜它的真迹已经失传了。王羲之的书法越来越有名。当时的人都把他写的字当宝贝看待。据说有一次，他到他门生家里去，门生很热情地接待他。他坐在一个新的几案旁，看到几案的面又光滑又干净，引起了他写字的兴趣，叫门生拿笔墨来。

2、古代书画家：王羲之 王羲之是东晋时期的著名书法家，被誉为书圣。他的书法作品如《兰亭集序》广受后世赞誉，其书法风格独特，笔法细腻且变化多端。颜真卿 颜真卿是唐代著名的书法家，其楷书作品气势磅礴，浑厚有力。他对后世书法影响深远，被誉为颜体的创始人。

3、元代：赵孟頫(赵子昂，宋太祖赵匡胤十一世孙)其书对明清书法影响颇大，其与欧阳询、颜真卿、柳公权并称楷书四大家，其妻管道升是继卫夫人后又一有名的女书家。 邓原 鲜于枢 等。明代：解缙 唐伯虎 祝枝山 文徵明 庞宠 董其昌 石涛。清代：郑板桥、刘墉、金农(刷漆体)吴昌硕、邓石如、康有为等。

4、中国古代十大画家介绍顾恺之 顾恺之是影响力非常大的画家。他开创了人物画的模式，可以毫不苛刻地说，在现代美术进入中国之前，顾恺之的绘画方法一直都在国内流传。吴道子 吴道子被称为画圣，他创造了非常多关于历史中国画的技巧，高度的写实笔法都是由他创造的。

5、居廉：中国近代岭南地区著名国画画家，擅长花鸟、草虫及人物。学宋光宝和孟丽堂，后自成一家。笔法工整，设色妍丽，继承、发展和完善了“居派”艺术。对岭南画派的形成和发展起到了积极的推动作用，被誉为“岭南画派之祖”。02 居巢：清代画家，自幼喜爱诗文书画。

6、王献之，王羲之之子，自幼随父学习书法。一日，王羲之突然抽走王献手中的笔，却未使其松手，惊叹于献之对笔的掌控力。羲之称赞献之将来必成书法大家。然而，苏东坡认为，羲之之所以赞，是因为献之写字专注，而非仅因其握笔之力。 清初书画家郑板桥，原习各家书法，却未得赏识。