工笔白猫花卉 （工笔花卉白描入门）

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花卉白描画稿作者简介

苏百钧，1951年出生于广州市，自幼在父亲苏卧农的引导下，系统学习书法、绘画、古诗词以及文学和画论，临摹师伯方人定的上百幅原作，奠定了坚实的艺术基础。1984年，他考入广州美术学院中国画系，师从黎雄才、陈金章、梁世雄等知名教授，专攻宋元工笔花鸟画。

李晓明，1972年生于安徽巢湖，职业画家。先后毕业于安徽艺术学校和安徽师范大学美术系，现为安徽省美术家协会会员。四位艺术家，各有所长，以花卉为主题进行白描画稿创作，展现着各自独特的艺术风格和深厚的艺术功底。

出版作品集包括《刘德伟赵山亭书画作品集》、《刘德伟工笔花鸟》、《中国当代艺术名家精品——刘德伟》、《花卉蔬果画法》、《菊花白描画稿》。刘德伟在艺术领域取得了显著成就，作品广泛被国内外重要机构和个人收藏，体现了其在艺术创作上的深厚功底和独特风格。

白描，是一种以线条描绘物体形态的中国传统绘画技法。在《梅花兰花白描画稿》中，作者以简洁而精准的线条，勾勒出梅花与兰花的神韵。读者可以通过学习这本作品集，深入理解如何运用线条传达自然之美，如何在简化中不失细节，如何在静默中展现生命的张力。

桂徵花卉白描内容简介

1、《桂徵花卉白描》是一部收录于中国线描画库中的艺术珍品，主要聚焦于工笔花鸟画，尤其在五代和两宋时期达到了艺术的高峰。这部作品主要采用白描、勾染、没骨三种技法展现花卉之美。白描，又称“双勾”，以纯粹的线条描绘物象，其精髓在于勾线，这是决定作品成败的关键环节。

2、古人多独花独茎描绘，桂徵的白描集则展现出丰富的多层面组合、交互搭配映衬、高低前后的铺陈、疏密紧松的布线、张弛有度的韵律，直至百合在朝暮晨昏的不同形态、初发盛绽的风致与凋落垂萎的凄韵，一一细致描绘。这样的描绘，不仅捕捉了花之神髓，也使观者动心忘情。

3、张桂徵，这位艺术家于1951年诞生于中国的辽宁省绥中县。他的教育背景丰富，曾毕业于苏州丝绸工学院，并在那里教授艺术。作为中国美术家协会的一员，他的艺术成就备受认可，被授予清华大学美术学院特聘教授的荣誉。张桂徵的艺术作品在国内外享有盛誉，他的作品多次参展，其中包括第十九届和第八十届全国美展。

4、张桂徵，这位艺术大家出生于1951年的辽宁省绥中县，拥有深厚的学术背景。他毕业于苏州丝绸工学院美术系，并在此毕业后留校担任教师，延续了学术传承。张桂徵的求学之路并未止步，他后来师从南京艺术学院的李长白教授，以及北京俞致贞和田世光两位著名教授，进一步提升了自己的艺术造诣。

工笔画线描花卉画谱·桃花篇内容简介

《工笔画线描花卉画谱·桃花篇》深入探讨了桃花的魅力及其在艺术中的永恒。桃花虽然花开短暂，但通过画家的精湛技艺，它得以在画布上永葆青春，流传于世。

这是一本由中国天津杨柳青画社出版的图书，名为《工笔画线描花卉画谱·桃花篇》。该书首次发行于2009年8月1日，以简体中文为主要内容，适合广大读者欣赏和学习。图书采用了16开本设计，每本共48页，内容精炼且详实。其ISBN号码为7807384697和9787807384694，便于读者查询和购买。

中国名花工笔线描画谱，这是一部由知名作者慕石精心编撰的图书，它以桃花为主题，深入展示了中国传统艺术的魅力。这部作品由安徽美术出版社出版，发行日期定在2008年9月1日，标志着中国艺术的珍贵文献在那个时期得以问世。该书采用了12开的装帧规格，既保证了内容的丰富性，又便于读者翻阅。

《碧桃图》，为南宋佚名的设色绢本团扇画。全图虽只截取了盛开的两枝碧桃，用特写的方式描绘了或含苞欲放，或吐蕊怒放的花朵，苞萼或隐或现，借侧俯之势点缀其间，活灵活现。

此书专为提升艺术爱好者的技艺而设计，它深入浅出地讲解了工笔花卉画的基础知识，包括详细的概述、步骤图解、用笔和用墨技巧。作者特别关注学习者的实际操作能力，提供了工笔画所需的笔墨纸砚使用方法，确保了学习过程的易懂和易学性。

怎样画花鸟画的工笔白描?

（3）收笔回锋：每逢收笔都要向来的方向收回，所谓天往不回，不垂不缩，使线的结尾含蓄有力。还要注意练习用线的各种笔墨变化，如中锋与侧锋，顺锋与逆锋，以及顿挫、转折、粗细、连断、方圆、疾徐、光毛、虚实等用笔的变化，再加上浓淡、干湿等墨色的变化，以达到白描在形式美感方面的要求。

线描图 其中工笔花鸟画中常用的有以下几种。钉头鼠尾描：用笔中锋，起笔按下产生的点如钉头，收笔渐细，形如鼠尾，故得名。起笔钉头和落笔鼠尾的这一特征，使线条既顿挫有力，又灵活婉转。

白描法：白描法是工笔画手法的一种。纯粹以墨线来塑造对象，自然对线条的要求十分严格，其笔法自古有十八法。花鸟画白描要求线条遒劲生动、墨色明洁滋润。在造型上要求结构严谨，对线条的疏密、画面空白也要十分精意。白描烘晕法：白描烘晕法一般用于白色花朵与浅色调画面。

白描花卉:梅花内容简介

1、在中国画坛上，梅花以其独特的魅力备受推崇，自古以来便被视为国人的精神象征。从唐代李约的画梅开始，梅花的描绘方式经历了工笔勾勒、填色到北宋徐崇嗣的“没骨法”以及水墨梅花的发展。宋代的文人墨客，如苏东坡和赵昌，都对梅花有着深厚的情感，他们的作品如赵昌的梅花画，甚至能让东坡居士为之动容。

2、白描，是一种以线条描绘物体形态的中国传统绘画技法。在《梅花兰花白描画稿》中，作者以简洁而精准的线条，勾勒出梅花与兰花的神韵。读者可以通过学习这本作品集，深入理解如何运用线条传达自然之美，如何在简化中不失细节，如何在静默中展现生命的张力。

3、作为中国美术家协会会员，张桂徵在艺术领域取得了显著的成就。他的作品《雪鸠》和《晨》曾有幸入选第八届全国美展，展示了他高超的艺术才华。其中，《梅花寒雀图》和《兰下小呤》更是备受瞩目，被中国美术馆珍藏，这无疑是对他艺术成就的极高肯定。

4、在艺术的世界里，《白描花卉写生范本：梅》是一本揭示白描艺术精髓的宝典。这本书以示范的形式，深入剖析了白描梅花的独特之处，它以其纯粹的线条和简洁的风格，展现了无尽的韵味，展示了线条力量的无穷魅力。线条在这幅画作中并非仅仅扮演构造物体的角色，它更是一种情感的载体。

5、它的开本尺寸是8开，每本的页数仅为37页，内容精炼而富有深度。本书的ISBN号码是9787102049175和710204917X，便于读者在书店或网上查找。此外，它还标有条形码9787102049175，便于图书管理。

6、详尽地讲解了花卉白描的绘画步骤和方法。它涵盖了牡丹的华贵、梅花的傲骨、菊花的高洁、荷花的清雅、水仙的灵动，以及十样锦、仙客来、紫薇、蝴蝶兰、牵牛花等花卉的独特画法，为花卉绘画爱好者提供了宝贵的参考和学习资源。无论是初学者还是有一定基础的画家，都能在其中找到提升技艺的灵感和指导。