工笔花卉课堂教学交流 （工笔花卉教材分析）

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工笔花卉追求以形写神神形兼备在工整细腻中追求灵动活泼但最基础的追求...

1、工笔花卉最基础的追求是线条的力感、快感、勾每条线都必须有起笔、（行笔）、（收笔）三个动作。工笔花卉以线为造型基础，运用毛笔勾线，对线条有严格的要求，讲究用笔，追求线条的力感、快感、，所谓“工细兼力”，反对纤细柔弱的线条。属中国画技法类别的一种。工笔画与写意画对称。

2、工笔就是用画笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，用极其细腻的笔触描绘物象，故称“工笔”。而写意呢？相对“工笔”而言，用豪放简练的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔到。

3、适合于画兰、竹的狼毫笔叫做兰竹笔。狼毫笔就字面而言，是以狼毫制成。黄鼠狼仅尾尖之毫可供制笔，性质坚韧，仅次于兔毫而过于羊毫，也属健毫笔。

4、最重 要得是身体要有重心，型态力求生动活泼，才能表现出生命力。 白描画法 白描画法是指以墨线描绘物体，不著颜色的画法。在人物 、畜兽画方面也有白描画法，譬如两幅最早的战国楚墓出土的 帛画，即以白描法表现，我国古代称之为「白画」，北宋的李 公麟是这种画法的代表性人物。 白描画法以线条为主，也可渲染淡墨。

5、其次表现为用笔上的工写并蓄。中国画要求“形神兼备”，“以形写神”，不仅要求表现物象的形似，还要求从形象中表现人格性的精神气质、性格感情。夏荷生作品形象兼备的特征十分明显，在于他在观念上把握“形”“神”关系的深刻理解和创作中笔墨、色彩和程序上的变化。

毕彰老师讲国画:工笔花卉设色技法作者简介

1、《毕彰老师讲国画：工笔花卉设色技法》的作者简介如下：基本信息：毕彰，1939年10月出生于中国安徽省歙县的一个陶瓷世家，自幼受到家族艺术氛围的熏陶。教育背景：1964年毕业于浙江美术学院中国画系花鸟科。在校期间，他师从潘天寿、吴茀之、诸乐三和陆抑非等多位艺术大师，这些大师的教诲对他的艺术风格产生了深远影响。

2、毕彰的教育历程卓越，1964年他从浙江美术学院中国画系花鸟科毕业，那里的教育为他打下了坚实的基础。在那里，他有幸师从多位大师，如潘天寿、吴茀之、诸乐三和陆抑非，他们的教诲无疑对他的艺术风格产生了深远影响。毕彰工笔与写意兼长，尤其擅长没骨画法，这使得他的作品独具特色。

3、技法介绍：毕彰老师的课程深入讲解了工笔花卉设色技法，这是国画艺术中的经典表现手法，旨在将白描花卉提升至新的艺术层次。描绘与设色：课程中详细阐述了工笔花卉的描绘过程，包括细致勾勒花卉轮廓，并根据花卉的色彩特性，运用不同颜料进行渲染。

4、方严 1971年，生于浙江安吉。自幼酷爱绘画。1992年，师从杭州工艺美术学校毕彰老师学习中国画。1996年，考入中国美术学院中国画系花鸟画专业。2000年7月毕业，获学士学位。2000年9月至今，任教于浙江师范大学美术学院。

工笔画如何调配颜色

1、工笔画仿古底色的调法是将赭石、花青、胭脂、藤黄四色调配在一起，颜色比例可以自行观察调配，浓度要淡一些，在上色之前要提前在其它的纸上试一下。工笔画采用工整细致一类的画法，属于中国画技法类别的一种。

2、工笔画调配颜色的方法如下： 草绿 调配方法：百分之七十花青加百分之三十藤黄。 用途：这是画工笔花卉的叶子最常用的色彩之一。 汁绿 调配方法：百分之八十藤黄加百分之十五花青加百分之五朱膘。 用途：常用来作为反叶的底色和嫩叶的底色。 老绿 调配方法：在草绿中微加墨或微加点胭脂。

3、工笔画色彩调配技巧：草绿：由百分之七十的花青与百分之三十的藤黄调和而成，是绘制工笔花卉叶子时的首选色彩。汁绿：通过将百分之八十的藤黄、百分之十五的花青和百分之五的朱膘混合，得到一种适合作为反叶底色和嫩叶底色的色彩。

4、如果是宣纸，建议搭配矾水调配颜色；在绢上作画，最好在画前用明矾水刷一遍，这样在绘画过程中不易漏矾。如果后期因大量用水渲染导致漏矾严重，可按比例在调好的颜色中加入适量矾水。“重彩”又称重着色，多使用矿物质颜料如朱砂、石青、石绿等进行染色，步骤复杂，需多次叠染。