工笔花卉以线造型 （工笔线描画花卉）

今天给各位分享工笔花卉以线造型 的知识，其中也会对工笔线描画花卉进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！

怎样画花鸟画的工笔白描?

1、（3）收笔回锋：每逢收笔都要向来的方向收回，所谓天往不回，不垂不缩，使线的结尾含蓄有力。还要注意练习用线的各种笔墨变化，如中锋与侧锋，顺锋与逆锋，以及顿挫、转折、粗细、连断、方圆、疾徐、光毛、虚实等用笔的变化，再加上浓淡、干湿等墨色的变化，以达到白描在形式美感方面的要求。

2、白描法：白描法是工笔画手法的一种。纯粹以墨线来塑造对象，自然对线条的要求十分严格，其笔法自古有十八法。花鸟画白描要求线条遒劲生动、墨色明洁滋润。在造型上要求结构严谨，对线条的疏密、画面空白也要十分精意。白描烘晕法：白描烘晕法一般用于白色花朵与浅色调画面。

3、线描图 其中工笔花鸟画中常用的有以下几种。钉头鼠尾描：用笔中锋，起笔按下产生的点如钉头，收笔渐细，形如鼠尾，故得名。起笔钉头和落笔鼠尾的这一特征，使线条既顿挫有力，又灵活婉转。

4、先从全画最深色调淡淡画起，待有一定调子后再画次深色调，此两种调子形成一定比较后再进行淡调部分，最后才画高光部，完成后调整整体色调关系，如此作法，画面才显得整体和谐，无一个部分闹独立。

5、画工笔白玉兰步骤如下：在稿子上用毛笔勾线。用淡墨采用虚入虚出的方法勾花瓣，用虚线勾花萼。用淡墨平涂雌蕊，勾皴结合法画出枝干。用虚入虚出的方法勾鸟，并注意墨色浓淡变化浅灰蓝色(花青加墨平涂鸟爪。

6、是中国画中完全用线条来表现物象的画法。有单勾和复勾两种。以线一次勾成为单勾，有用一色墨，亦有根据不同对象用浓淡两种墨勾成。复勾则光以淡墨勾成，再根据情况复勾部分或 [白描作品]白描作品 全部，其线并非依原路刻板复迭一次，其目的是为加重质感和浓淡变化，使物像更具神采。

工笔花卉最基础的追求是什么

工笔花卉最基础的追求是线条的力感、快感、勾每条线都必须有起笔、（行笔）、（收笔）三个动作。工笔花卉以线为造型基础，运用毛笔勾线，对线条有严格的要求，讲究用笔，追求线条的力感、快感、，所谓“工细兼力”，反对纤细柔弱的线条。属中国画技法类别的一种。工笔画与写意画对称。

工笔花卉最基础的追求是线条的力感、快感、勾每条线都必须有起笔、（行笔）、（收笔）三个动作。工笔花卉以线为造型基础，运用毛笔勾线，对线条有严格的要求，讲究用笔，追求线条的力感、快感、，所谓“工细兼力”，反对纤细柔弱的线条。

工笔花鸟以线为造型基础，运用毛笔勾线，对线条有很严格的要求。白描勾线不是用细线沿着花或鸟的轮廓去描，而是书法中讲究的用笔去写出形象。工笔白描不只是讲究工细，更重要的是追求线条的力感和美感，所谓工细兼力，反对纤细柔弱的线条。勾线之初，先练习使用中锋，避免侧锋。

那是画家感情的流露、精神的物化，在山川与花卉禽鸟中，潜流着无穷的意趣与情思。那一笔一墨和色彩的节奏正是画家饱满的情绪理想的追求，既是大自然生命的律动，也是诗情的荡漾。

工笔花卉以线为造型基础，运用毛笔勾线，对线条有严格的要求，讲究用笔，追求线条的力感、快感、，所谓“工细兼力”，反对纤细柔弱的线条。勾线之初，先练习使用中锋，避免侧锋。行笔时，笔尖走在线条中央的即为中锋，一侧的即为侧锋。

花卉，作为自然界中最美丽的存在，不仅赋予人们视觉上的享受，还象征着祥和、友情、美好与幸福，深受人们的喜爱。人们不仅在园林中观赏花卉的美丽，更希望通过画笔将这份美丽定格，不仅装饰生活环境，更在描绘过程中陶冶性情，寄托对生命的讴歌，对理想的追求，对大自然的热爱，以及对美好生活的向往。

工笔花卉追求以形写神神形兼备在工整细腻中追求灵动活泼但最基础的追求...

工笔花卉最基础的追求是线条的力感、快感、勾每条线都必须有起笔、（行笔）、（收笔）三个动作。工笔花卉以线为造型基础，运用毛笔勾线，对线条有严格的要求，讲究用笔，追求线条的力感、快感、，所谓“工细兼力”，反对纤细柔弱的线条。属中国画技法类别的一种。工笔画与写意画对称。

工笔就是用画笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，用极其细腻的笔触描绘物象，故称“工笔”。而写意呢？相对“工笔”而言，用豪放简练的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔到。

在花鸟、人物画中追求抒写所产生的气韵意味，技法娴熟，对比美学质间的线、面，形以静求变，以动固稳，使笔墨本身在描写内容形质的同时，更能自由地发挥画家的气质与情绪因素，从而产生了充满抒写意味的笔墨情趣。夏荷生的水墨画富于抒情的张力，追求一种东方的构成，从中可领略中国文化的典雅与精致。

工笔画中、玉兰花(白色)怎么调配的颜色?都用了哪几种颜料

工笔画白玉兰用到的颜色有：墨、藤黄、胭脂、花青、白色、三绿、赭石、钛白、草绿。绘画调色方法：用淡墨勾勒花瓣，略加重墨色勾花芽和苞叶，浓墨勾枝干。用黄赭色（藤黄加胭脂加淡墨）渲染背景底色，花头部分用水笔吸开颜色；干后花头用白色平涂二至三遍；用汁绿色（藤黄加花青加胭脂）平涂花芽，淡墨擦染枝干。

工笔画 白玉兰用到的颜色有：墨、藤黄、胭脂、花青、白色、三绿、赭石、钛白、草绿。绘画调色方法：用淡墨勾勒花瓣，略加重墨色勾花芽和苞叶，浓墨勾枝干。

有的是花骨芽，害羞戴帽子。 一个姿态就有那么多玉兰花，看这一朵，很美；看那个。也很美。如果把园前的玉兰花看成是一幅大型的活画，那艺术家的功力真是非同凡响。 我突然觉得自己像一朵玉兰花，穿着紫色的衣服，站在阳光下。微风一吹，我就跳舞，紫衣随风飘动。不只是我一个人，花园里的玉兰花都在跳舞。

有白的、有紫的，远远望去，白玉兰洁白如玉，就像一只只白鸽挨挨挤挤站在枝头梳理羽毛。紫玉兰亨亭玉立，像娇艳的少女，楚楚动人。 我走到玉兰树下，仔细观看，一树一树玉兰花有的还是含苞欲放，有的己是幽香醉人，香气熏得我都晕了。

目前工笔画所用白色多为水粉色中的钛白，为锡管装，使用方便且色质稳定。工笔花卉以线为造型基础，运用毛笔勾线，对线条有严格的要求，讲究用笔，追求线条的力感、快感、，所谓“工细兼力”，反对纤细柔弱的线条。勾线之初，先练习使用中锋，避免侧锋。

中国画技巧

中国画的技巧主要包括笔法、墨法以及其他一些特定的运笔和用墨技巧。笔法 执笔法：古人归纳为擫、押、钩、格、抵五个字，要求做到“指实掌虚”，“掌竖腕平”，“悬肘悬腕”，以便于灵活运笔。 笔锋的运用：分为中锋、侧锋、顺锋、逆锋等。

中国画注重以形写神。以形写神是指画家在描绘物体时要注重表现其内在的神韵和气质，而不仅仅是外表的形态。这种追求使得中国画更注重对内在精神和气质的表达，而非仅仅是对外在形象的刻画。空白的布置和物体的气势 中国画讲究空白的布置和物体的气势。

二类，只会提笔，不敢压下去，用笔尖划在纸上，越划越没有力气，到最又飘了。这两种情况，都忽略了一个行笔过程中的问题，就是线条画过去的时候，提与按是结合的。一根好的线，就如同一个乐句，必定有高低起伏强弱有序，不会一直一个调到底。

冲墨后，将画挂起，用喷壶喷水，令墨块流动，用热风机固定。 含胶墨点，趁湿在墨点中心滴入清水 扩展资料 传统型国画 现代中国画家中，有许多是维护或坚持传统绘画的基本 文轩画廊张鸿飞作品欣赏模式，不接受西方绘画影响的。