入门花卉写意 （入门写意花鸟画步骤图）

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写意花卉用半生熟宣纸好还是生宣好?

写意的作品都是以生宣为主，有些为了创作比较特别的作品就用半生熟的宣。但一般来说，生宣画写意，因为生宣具有吸水性，可以将水、墨的融合很好的表现出来。半生熟的宣的吸水性比较差，如果是初学者，建议还是以生宣先做练习。而且不建议买刚出厂的生宣，火气大，墨色会灰。

生宣、熟宣、半生熟宣是宣纸按性能用途的三大分类，生宣吸水性强，适合写意花卉、写意山水和书法创作；熟宣吸水性弱，适宜画工笔山水和工笔花鸟；半生熟宣则适合兼工带写的画法，同样适用于书法。

学国画初期练习可以用墨汁代替，但是到达一定程度后，还是需要自己磨墨，墨色会更润一些。生宣、熟宣、熟绢、半生熟宣纸。生宣一般用于写意画，特别是大写意的画，但有一点需要强调的是，必须是手工的生宣，才能晕化出墨的效果。半生熟的宣纸用于画小写意花鸟或者元代的山水。

中国画写意花卉按技法一般分为哪三类

大写意、小写意、墨骨。白描也叫浅描，原是一种工笔技法，也可用来作写意画，放清笔墨，可单以不同墨线构成形象，也可用一种淡彩烘托，突出形象，或给主要物象局部加彩。宋代《宣和画谱》中说：“画花者往往以色晕淡而成，独熙（徐熙）落墨以写其枝叶蕊萼，然后傅色，故骨气风神为古今之绝笔。

写意花鸟画法多以「点垛」或「点簇」的技法，可细分成钩花点叶法、小写意法、大写意法等数。画写意适宜选用生纸，可单独用墨色来画，亦可用数种颜色来画。

写意花卉是针对工笔花卉而言的，写意总体比较抽象，讲求意境，工笔就比较逼真，讲求真实。写意的用纸为生宣，工笔为熟宣，技法上写意泼墨为主，工笔则要先打底，再上色。

从技法上可分：工笔、写意、兼工带写三种 按其题材可分为人物画、山水画、花鸟画三类。

学国画必须从梅花兰竹菊学起吗

1、中国画中花卉画的基础训练通常以书法及梅、兰、竹、菊为入门方法。这不仅因为写意花卉的用笔方法最为接近书法用笔，而且梅、兰、竹、菊基本上又代表性地涵盖了所有花卉画中的木本、草本、花、叶等表现方法。

2、梅兰竹菊，看似简单，想画得好有神韵却很难，你必须勤加练习。再者首先你还是应该从简单的练起，个人建议，先练习梅花。

3、意见初学国画者应该先学花鸟画，而且要先学写意画法，这样学起来简单些。如梅兰竹菊等，特别是竹子。意见初学国画我建议你先学画花鸟，花鸟画一般一个品种练上二个月基本能够有点样子。而山水画要从树法、石法，云、水法、点景、构图等一圈学习下来·要几年，难看到效果。

国画中花卉的绘画方法有哪两种

可见水墨赋彩之法始于五代。特点是把物象形体、质感和色彩的表现分而治之，易于掌握，具有清丽、俊雅之感。勾花点叶：此法传为明代画家周之冕的创造，是以上三法的综合。徐悲鸿先生作花卉、湖石有先点后勾的方法，可以说是勾点画法的发展。

画花朵可从花蕊花 瓣入手，通常先画最完整、最前面的一瓣，再四外扩展，花瓣 太复杂的可进行概括，要注意其造型美。

（1）花头的画法：用中号以上京提笔(羊毫配狼毫的兼毫笔)饱蘸大红色，在调色盘上调和，使颜色向笔根渗透，再用笔尖蘸胭脂色，稍作调和后即在画面上点画。传统的点牡丹方法是一笔紧挨一笔，整个花头是由一笔笔由浓到淡的色点组成。

花卉油画先画背景吗

这个要看你画的是写实的还是写意的了，如果画写实风格的可以先画主体，不过也要先打好底子；如果你画的是写意风格的可以先画背景，或者背景与主体同时进行。

因为花朵基本上是白色的，所以画家选择先涂深色的背景。他把左手搭在画架上，来支撑作画的右手。 画家很仔细地在调色盘上混合颜料，所以调出的颜色中不会有不均匀的条痕存在。图片中展示的颜色是用白色加了一点大红和土黄调成的。

观察对象的时候要从形、体、色3方面去观察，要形成整体形象，便于构思画面及理想色调与构图。先画固有色，同时在调色盘上将颜色摆开，一一对应上色，注意荷花的叶子远近颜色透亮度不同，近处应亮，远处略暗，形成色彩空间次序。绘画步骤 全面观察，准确，用铅笔勾勒出线稿，注意比例关系。

注意画面背景的洁净，突出花的表现。看你要哪种风格的了。现以印象派为例：大致看一下你要画的光源。用碳素笔打稿，不要用铅笔。先分析一下你所画画面最亮的地方和最暗的地方；最暖的地方和最冷的地方。碳素笔大好大致的稿，用深色笔再修一遍整体的位置。

这幅画整体比较绿色，所以过红的颜色要控制面积，红不能偏黄。这幅画的难点在于花朵和花叶上面，刻画比较精细，难度有点大。小细节的光影关系非常柔和舒适。②花卉，几幅大朵的花卉都是按照大笔加小笔的方式来画得。首先大笔把基本的颜色，色彩变化归纳好。